Bayram masasında
pişik tanış bir şəkildə oturdu -
köhnə ili keçirin …
İsa
Fərqli xalqlar, fərqli sivilizasiyalar, fərqli mədəniyyətlər … Və hər yerdə pişiklər həm bayramlarda, həm də iş günlərində sahibləri ilə eyni şəkildə masada otururlar. Mövcud pişiyimin, məsələn, mətbəx masasında öz taburesi var və üzərinə oturub maraqlanır: "Nə yeyirsən!" Və soruşmur. Yerdə onu seçdiyi iki qabda yemək gözləyir. Və ondan əvvəl masanın küncündən yemək yeyən bir pişik vardı … irmik və qatılaşdırılmış süd. Pişiklər bunu yemirlər, onlar üçün pisdir !!! Bəli, yəqin ki, o, yalnız 19, 5 il yaşadı - pişiklər üçün dövr daha layiqli …
"Sülün və Krizantem". Tsubako Master Goto Mitsuakira tərəfindən imzalanan Tsuba, c. 1816-1856 Bütün səth nanako texnikası ilə bəzədilib. Material: shakudo, qızıl, gümüş, mis. Uzunluğu 7 sm; eni 6,5 sm; qalınlığı 0,8 sm; çəki 124, 7 q (Metropolitan Muzeyi, New York)
Eyni tsuba - tərsinə.
Yaxşı, bu giriş, epiqraf kimi, bir daha göstərir ki, bütün bənzərsizliyimizə görə, insanlar, "hamısı eyni gəmidən", eyni dərəcədə sevirik, eyni dərəcədə nifrət edirik … Təbii coğrafi şərait onların üzərində çox güclü bir iz buraxsa da mədəniyyətlər. Yaponlar üçün adalarında yaşamağın belə bir nəticəsi hər şeydə və hər şeydən əvvəl sənətdə həddindən artıq minimalizm idi.
Həm də dəmirçilər tsubakonun bacarıqlarında özünü göstərdi. Sahib olduqları texnologiyalar çox idi, onları mükəmməl mənimsədilər, amma … eyni zamanda, hamısı bir vasitəyə əsaslanaraq, təcrübəni minimum vasitələrlə necə maksimum dərəcədə artıra biləcəyinə gəldilər. Üstəlik, yaşadıqları kimi işləməli idilər. Yəni "tamamilə ekstremal şəraitdə". Yaponların dağlardakı həyatından, keçilməz bambuk çalılıqlarından, bataqlıqlardan və dağ çaylarından, tayfunlardan, vulkan püskürmələrindən və gündəlik zəlzələlərdən bəhs etdik. Ancaq Tsubako ustaları eyni dərəcədə çətin idi. Fakt budur ki, çox məhdud ölçüdə bir metal parçası üzərində "danışan bir şəkil" yaratmalı idilər. Üstəlik, üzərində deşiklər də vardı. Beləliklə, tsubadakı görüntü bölgədə ciddi şəkildə məhdud idi. Üzərindəki bıçaq üçün yalnız bir çuxur olardı, əks halda bir anda üçə qədər və olduqca müəyyən bir ölçüdə olardı. Həm də seppadayın səthini işğal etmək mümkün deyildi. Yəni, prinsipcə (heç bir ekzotik tsuba növü götürmürsənsə), ustaya qalan tək şey, seppadai və mimi arasında yerləşən dZi məkanının tsubanın kənarı olması idi.
Əlbəttə ki, "kənara çıxmaq", "formasız" bir tsuba etmək olar (və bunu dövrün əvvəlki saylarında artıq görmüşük), amma … bunların hamısı atipikdir. "Tipik" bu idi: burada kənar, burada bıçaq, kogaya və kozuki üçün deliklər var və … ustaya sevin, bacarıqlarınızı nümayiş etdirin.
Əjdaha şəkli ilə nizamsız formalı tsuba. Qəsdən kobud çəkilmiş səth. İstehsal vaxtı: XVIII əsr. Material: dəmir, qızıl. Uzunluq: 10.8 sm; eni 9,8 sm (Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New York)
Eyni tsuba - tərsinə.
Buna görə yaponlar üçün bu qədər vacib olan tsuba səthi təmizləmə texnikası idi. Yəni, yenə - "Hər şeyim var, hamı kimi, tsuba da ən ənənəvi və sadədir, amma dizayn texnologiyası elədir ki, mən … ən yaxşısı, hətta buna imkanım var!"
Beləliklə, Yapon tsubako ustaları kiçik şah əsərlərini yaratmaq üçün tsub səthini təmizləmək üçün hansı üsullardan istifadə etdilər?
• Ən sadə mikagi texnikası idi - sadə cilalanmış səthdir, amma yaponların çox xoşuna gəlmirdi.
• Hari ("iynə") texnikası daha çox, belə desək, Yapon dilidir. Onun mahiyyəti, bu şəkildə işlənmiş səthin sanki iynə ilə deşilmiş kimi görünməsidir.
• Naxi ("armud") səthi incə və vahid pürüzlülüklə örtülmüşdür.
• Gozame (saman mat) - saman toxumasına bənzəyən səth.
• Texnika kokuin ("möhür") isti səthdə naxışların vurulması üçün nəzərdə tutulmuşdur.
• Yaponların çox sevdiyi və sevdiyi tsuchime ("çəkic") səthi idi, yəni döymə izləri daşıyırdı.
• Yakite -sitate ("atəş") - səthi xüsusi olaraq əridilmişdir.
• İşime ("daş dənəsi"), yəni daş kimi işlənmə və hər birinin öz adı olan bir çox variantda.
Yəni isime çox fərqli ola bilər və hər dəfə yeni bir səth əldə edilir.
• Məsələn, chirimen-isime, metalın səthinin qırışmış bir parça kimi görünməsidir.
• Hari -isime - "iynə ilə deşilmiş səth".
• Kava -isime - "kava" dəri deməkdir. Nəticədə, səthin görünüşü dəridən hazırlanmış kimi görünür.
• Amma dəri fərqli olur. Beləliklə, gama -isime - qurbağa dərisini təqlid edir.
• Tsuchi -isime - çəkic izləri daşıyan səth.
• Tsuya -isime - kəskin bir kəsik izləri daşıyan bir səth və yivlər parlamalıdır.
• Orekuchi-isime isə küt bir kəsik səthə malikdir.
• Gozame -isime - örgülü səth.
Nanako texnikası ilə bəzədilmiş Tsuba-mokko. (Wolverhampton Rəsm Qalereyası, Wolverhampton, İngiltərə)
Ancaq ən təsirli olanı Hindistan və Fransada bilinən nanako və ya "balıq kürüsü" texnikasıdır, lakin Yaponiyada olduğu kimi heç bir yerə çatmır. Nadir hallarda dəmirdə istifadə olunurdu (və nəyə görə sonradan bəlli olacaq!), Amma yumşaq metallardan hazırlanan tsubalarda bunu çox tez -tez görmək olar. Onun mahiyyəti, tsubanın bütün səthini balıq yumurtalarının yarısına bənzəyən çox kiçik çıxıntılarla örtməkdir. Bunun üçün ustanın dəfələrlə çəkiclə vurduğu və buna görə də lazım olan bütün səthi bu yarımkürələr ilə "örtdüyü" xüsusi bir zərbə möhürü var idi. Üstəlik, onların diametri 0,2 ilə 1 mm arasında ola bilər. Nanako özləri bir tsubanın bütün səthini əhatə edə bilər, zolaqlarla gəzə bilər və kənarları kəskin şəkildə düzəldilmiş meydanları və ya rombları tuta bilər.
Avropa rapier kubokunu xatırladan çox nadir bir tsuba fincanı. İçəridən görünüş. İstehsal vaxtı: XVIII əsr. Material: dəmir, lak, qızıl, gümüş, mis. Çap: 7.8 sm; qalınlığı 1,7 sm; çəki 56, 7 g (Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New York)
Yaponlara görə, bu, bir çəllək dizayn etmək üçün sadə olsa da, çox mürəkkəb bir üsuldur. Buna görə də zəngin samuraylara layiq görülürdü.
Daha ucuz nanakolar üçün bir damğa istifadə olunurdu. Əzizlər üçün - üçə qədər. Birincisi, yarımkürə idi, ikincisi - dərinləşdi və nəhayət, ən kəskin olan üçüncü damğa, yaxşı müəyyən edilmiş bir kənar əldə etmək üçün istifadə edildi. Ancaq tsubada minlərlə belə yarımkürə var idi və hamısı gözə tətbiq edildi!
Xüsusilə 17 -ci əsrdə daimyo üçün. Daimiyo -nanako - məqsədini vurğulayan tsuba üçün bir dizayn tərzi hazırladılar. Bu üslubda, tsubahda, nanako zolaqları sıraları cilalanmış metal zolaqlar ilə əvəz olunur.
Səthi qızıl folqa ilə örtülmüş və perforator zərli səthdə işləyərkən nanakin texnikası da istifadə edilmişdir. Ancaq yaponlar onları qane etsəydi Yapon olmazdı. Xeyr, zərli səth də qızılın girintilərdə əriməsi üçün həkk olunmuşdu, lakin yarımkürələrin zirvələrində qaldı və beləliklə shakudo ərintisinin qara-bənövşəyi səthindəki "yumurtalar" isti bir qızıl parıltı ilə parladı!
"Şahin və Sərçə". Səthi ağacı təqlid edən çox orijinal bir tsuba. Usta Hamano Masanobu tərəfindən imzalanmışdır. (Walters İncəsənət Muzeyi, Baltimor)
Eyni tsuba tərsdir.
Ancaq ən başlıcası budur ki, çox vaxt tsubanın səthi nanako dənələri ilə örtülmüşdür, üzərində iş yeni başlamışdı. Ayrı -ayrılıqda insanların və heyvanların, əşyaların və bitkilərin fiqurları da həkk olunmuşdu.
Tsubanın səthini bəzəməyin orijinal yolu neko-gaki və ya "pişik pəncəsi" texnikası idi. Kəskin bir alətlə, tsubanın və ya habakinin səthinə, eləcə də kozuki sapının arxasına zərbələr endirilir, tədricən genişlənir və dərinləşir, sanki bir pişik bu materiala iti pəncələrini atıb. Üstəlik, bitdikləri və ümumiyyətlə bir buruq qaldıqları yerdə çıxarıldı deyil, buraxıldı. Göründüyü kimi, bunu edən ustanın deyil, … pişik olduğunu bir daha vurğulamaq üçün!
Yasurime, ümumiyyətlə Yapon qılıncının sapına tətbiq olunan əyri xətlərdir. Ancaq tsubahda bu cür vuruşlara da rast gəlinir və məsələn, sigure adlanan obli yağış axınlarını təqlid edə bilər.
Yağışda xrizantema. İstehsal vaxtı: 1615-1868 Material: dəmir, sentoku, qızıl, gümüş, mis. Uzunluğu 8, 3 sm; eni 7, 3 sm; qalınlığı 0,8 sm; çəki 167, 3 g (Metropolitan İncəsənət Muzeyi, New York)
Son məqalədə toxuculuq texnikası, mukade-dzogan haqqında danışmalı olduq, buna görə yenidən oraya baxmaq olduqca mümkündür … Ancaq bu tsuba bu barədə daha ətraflı danışmağa dəyər. Shimenawa üslubunda hazırlanır ("düyü bülbül kəndiri"). Şinto dinində vacib bir atribut, təmizlənmə və müqəddəslik deməkdir. Həyatında heç bir döyüşdə məğlub olmayan məşhur yapon komandiri Takeda Shingen bu cür ipləri amulet hesab edirdi. Təbii ki, bu tsubakonun işində əks olundu, nəticədə belə "örgülü" tsubalar ortaya çıxdı və hətta öz adını - "Shingen" üslubunu aldı. Bu tsubanın istehsal vaxtı: XVII əsr. Material: mis və bürünc. (Cooper-Hewitt Milli Dizayn Muzeyi, New York)
