Qış fırtınası -
Tez -tez qorxu ilə yanıb -sönür
Küncdəki pişik …
İsa
Çubun niyə bu qədər çox olduğu, ortaya çıxdığı kimi, bir çox oxucumuzu narahat edir, buna görə də növbəti materiala cavabla başlamaq istərdim. Həm də - niyə hamısı bu qədər fərqlidir … Bir qılınc bir tsubadır, yaxşı olar ki, bir neçə çeşidi kifayətdir! Və məntiqi olaraq bu doğrudur, amma əslində belə deyil. Birincisi, çoxlu qılınc var idi. Məsələn, uşaq qılıncları və "uşaqlıq" bir hekayə xətti olan bir tsuba da daxil olmaqla onlara sifariş verildi. Bəzi samuraylar öz bacarığı ilə fəxr edir və qadınlığa yad olması ilə əlaqədar müvafiq tsuba sifariş verirdilər, məsələn, "ustasını itirmiş" bir samuray olan ronin, ən sadə dizayn qılıncı üçün kifayət qədər pula sahib idi (əgər öz payını sındırıbsa). Ancaq daimyo və ya şogunların bəyəndiyi təkəbbürlü samurayların çoxlu qılınclara ehtiyacı var idi və o, geyimlərini dəbə uyğun olaraq dəyişdirdi … paltarını - rəsmi və ya yerli geyimdə idi. qılıncları da olmalı idi. Yolda olan bir samuray qadının (və yaponlar tez -tez səyahət edir, axı ölkə kiçikdir) qılıncı da ola bilərdi, yəni onun da bir kubaya ehtiyacı var idi və kişilər qədər "kobud" və sadə deyildi. Məhkəmə qılıncı və gündəlik tsubalar üçün tsubalar var idi. Vaxt keçdikcə varlı şəhər sakinlərinə bir imtiyaz olaraq kiçik bir qılınc (wakizashi) daşımağa icazə verildi və necə istifadə edəcəyini bilmədən bu insanlar sərvətlərini nümayiş etdirmək üçün "və əlimdə olan budur" üçün səy göstərdilər. bir çəllək lüksü! Yəni xarakter var idi və əhval var idi, dad var idi və tamamilə pis dad, bacarıq və sənətkarlıq, zərurət və artıqlıq vardı - və bütün bunlar sanki bir növ güzgüdə olduğu kimi Yapon qılınclarının tsubahında əks olunurdu. "Hər kəs kimi olun, amma yenə də bir az fərqlənin" - samurayların qılınc və aksesuar müştəriləri şüarı budur. Yeri gəlmişkən, tsubako ustaları da müştəriləri cazibədar edərək bir -biri ilə rəqabət apardılar: "Mənim daha yaxşı və daha ucuzum var, amma mənimki daha bahalıdır, amma digər tərəfdən … bu unikal bir şeydir!" Yaxşı, bu gün yalnız onların məharətinə heyran ola bilərik *.
Ko-Tosho üslubunda Tsuba, 16-cı əsr Materiallar: dəmir və mis. Uzunluq 8, 1 sm, eni 7, 9 sm, qalınlığı 0, 3 sm Ağırlıq: 82, 2 q.
Nəticədə, bütün bunlar Yaponiyada yalnız tsuba hazırlamaq üçün bir çox fərqli texnologiyanın ortaya çıxmasına deyil, həm də tsubako ustalarının fərqli məktəblərinin ortaya çıxmasına səbəb oldu. Üstəlik, adlarını ya istehsalçılarının ustasının soyadı ilə, ya da texnikası oxşar olan bir neçə sənətkar işləyərsə istehsal yerində almış altmışdan çox belə məktəb məlumdur. Hər bir məktəbin öz üslubu və texnologiya xüsusiyyətləri vardı. Eyni zamanda, fərqli məktəblərin ustaları eyni üslubda işləyə bilər və əksinə - bir məktəbin ustası fərqli məktəblərin və ustaların üslublarını kopyalaya bilər!
Tsuba "Əjdaha". Ko-Tosho tərzi, XVI əsr Materiallar: dəmir və mis.
Çap: 8.4 sm, qalınlığı 0.3 sm Ağırlıq: 127.6 g.
Məktəblər və üslublar necə yarandı? Çox sadədir. Məsələn, Kamakura dövründə (1185 - 1333), Kamakura üslubu da Çindən görüntü və texnikanın alınmasına əsaslanaraq inkişaf etdi. Çiçəklərin, kəpənəklərin və həndəsi formaların kəsilmiş şəkilləri, təmkin və lakonizmlə dolu bəzək əşyaları və minimalist mövzularla xarakterizə olunurdu. Daha sonra, 16 -cı əsrin sonunda. Yaponiya hökmdarı Toyotomi Hideyoshi, Yamashiro əyalətinin Fushimi şəhərində məskunlaşaraq usta silah ustalarına himayədarlıq etməyə başladı və samurayları onlardan qılınc və çərçivə sifariş etmək üçün burada Fushimi tərzi inkişaf etdi. Yaxşı, sonra Tokugawa dövrü gəldi və bu ustalar bütün ölkəyə dağıldılar və yeni məktəblərin yaranmasının təməlini qoydular.
Tsuba "Göbələklər". Qəribə görüntü, elə deyilmi? Ancaq yalnız bizim üçün qəribədir. Yaponlar arasında göbələklər uzunömürlülüyü simvollaşdırır, yəni qılınc sahibinə xoş bir istəkdir. Ko-Tosho tərzi, 18-ci əsr Materiallar: dəmir və mis. Uzunluğu 8, 9 sm, eni 8, 4 sm, qalınlığı 85 q.
Shingen üslubu, məsələn, Takeda Shingen (1521 - 1573), Şinto dininin təmizlənməsinin və müqəddəsliyinin əhəmiyyətli bir simvolu olan düyü samanından hazırlanmış ipi təqlid edərək bükülmüş teldən hazırlanmış tsubaya aşiq olduqdan sonra yarandı. Təbii ki, ətrafındakı bütün samuraylar onu təqlid etməyə başladılar, nəticədə bu dizaynın tsubaları dərhal çoxlu sayda meydana çıxdı və müstəqil bir üslub yarandı.
Shingen tərzi tsuba, ön tərəf, c. 1700 Material: dəmir, mis, pirinç. Uzunluq 7.9 sm, eni 7.6 sm, qalınlığı 0.5 sm Ağırlıq: 99.2 g.
Ustaların işlərinin xüsusiyyətlərinə görə iki qrupa bölünməsi də var idi: birincisi İebori, ikincisi Matibori. Iebori, bir qayda olaraq, həm özünə, həm də samuraylarına xidmət edən və işlərinin keyfiyyətinə və miqdarına uyğun olaraq düyü koku ilə ödəniş alan bir daimyo üçün çalışdı. Matibori və ya "küçə oymaçıları" fərdi sifarişləri tamamlayaraq pul üçün işləyirdi.
Eyni tsuba tərsinə.
Fərqli üslublar, bu və ya digər tsubanı - silah ustası, yəni dəmirçi və ya usta - zireh istehsalçısı ilə əlaqəli idi. Birincisi, Ko-Tosho, ikincisi Ko-Katsushi olaraq təsnif edilən tsuba etdi. Aralarındakı fərq, Ko-Toshonun tsubasını qılıncları özləri hazırlayan eyni dəmirçilər tərəfindən hazırlanmasıdır. Və Ko-Katsushi tsuba "zirehlərin" işi idi, yəni zirehlə tamamlandı, bu səbəbdən həm bu üslublar, həm də texnologiyaları əhəmiyyətli dərəcədə fərqli idi.
Kyo-Sukashi tərzi tsuba. XVI əsr Materiallar: dəmir və mis. Çap: 7.9 sm, eni 7.6 sm, qalınlığı 0.5 sm Ağırlıq: 71 q.
Uzun müddətdir ki, usta qılınc ustalarının öz qılınclarına tsubalar düzəltdiklərinə inanılırdı və bu iş zərgərliyə bənzər və dəmirçidən çox fərqli olduğu üçün bu tsubaların görünüşü sadə və iddiasız idi. Bununla birlikdə, dəmirçinin qiymətli vaxtını daha çox tsubalar düzəltmək üçün sərf etməsi çətin deyil. Artıq kifayət qədər işi var idi. Çox güman ki, bunları ustalarının öyrənə biləcəyi bu ikincil işi həvalə etdiyi şagirdləri, şagirdləri hazırladılar.
İngilis tədqiqatçısı Robert Hans hesablamışdır ki, 1300 -cü ildən 1400 -cü ilə qədər yalnız Yaponiyada ixrac üçün 150 min qılınc hazırlandı, daxili istehlakı nəzərə almadan. Yəni ölkədə gündə ən azı dörd tsuba hazırlanırdı! Qılınc və tsuba düzəldən ən azı 10 min usta var idi və bəzi dəmirçilər gündə üç bıçaq düzəltməli idilər, buna görə köməkçilər olmadan edə bilməzdi! Yeri gəlmişkən, bizə çatan Ko-Tosho və Ko-Katsushi tsubalarının heç birinin imzalanmaması əhəmiyyətlidir. Bu, açıq şəkildə sənətkarların özləri tərəfindən deyil, məhsullarını imzalamaq hüququ olmayan köməkçiləri tərəfindən edildiyini göstərir.
Ko-Tosho üslubunda tsubanın çox sadə olması təəccüblü deyil. Bir qayda olaraq, bu, kəsilmiş bir şəkli olan yuvarlaq bir boşqabdır, məsələn - Yaponiyada sakuradan əvvəl, hələ də yerdə qar olarkən çiçək açan və beləliklə samuray ruhunun dayanıqlığını simvolizə edən gavalı çiçəkləri. Ancaq bu çəmənlərin dəmirinin keyfiyyəti çox yüksəkdir ki, bu da bıçağın hazırlanmasında istifadə olunan metal qırıntılarından hazırlandığını göstərir.
Tsuba "Paulownia Çiçəyi". Ko-Katsushi üslubu, nazik bir çərçivə kənarında aydın görünür. XVIII əsr Materiallar: dəmir və mis. Uzunluq 6, 7 sm, eni 6, 7 sm, qalınlığı 0,5 sm Ağırlıq: 116, 2 q.
Ko-Katsushi tərzi arasındakı əsas fərq, tsubanın yuvarlaq və ya kvadrat halqalı olması idi. Bu üslubun qalan tsubaları oxşardır, baxmayaraq ki, Ko-Katsushi tsubanın kəsilmiş nümunəsi böyük bir ərazini tutur. Hər iki üslubun Tsubası, xüsusən də Kamakura dövründə və ya Muromachi dövrünün əvvəlində hazırlansaydı, köhnə sayılır. Sonra xaricilərin ehtiyacları üçün işləyən Meiji dövrünün ustaları da daxil olmaqla sadəcə kopyalanırdılar. Hər halda, bütün bu tsubalar daha yaxşı bir şey almaq imkanı olmayan kasıb samuraylara aid idi.
Eyni zamanda, yəni Kamakura dövründə və sonrakı Nambokucho və Muromachi dövründə Kagamishi və ya Ko-Irogane üslubu ortaya çıxdı və "qədim yumşaq metal" kimi tərcümə olunan yerini tapdı. Bu üslubdakı tsubalar, çiçək bəzəklərinin təkrar edildiyi bir bürünc yarpaqdan hazırlanmışdır. Belə tsubaların tunc güzgü istehsalçıları ilə eyni sənətkarlar tərəfindən hazırlandığına inanılır. Yəni əsas ticarətə əlavə olaraq.
XV əsrdə. Kyoto şəhəri Yaponiyanın mədəniyyət mərkəzinə çevrildi və ən yaxşı silah ustaları təbii olaraq oraya köçdülər ki, bu da tsuba da daxil olmaqla məhsullarının keyfiyyətinə təsir etdi. Altıncı şogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), digərinə görə - səkkizinci şogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490) tərəfindən bir baxımdan təqdim edilən Ko -Sukashi'nin başqa bir üslubu ortaya çıxdı. bu günə qədər hər ikisinin üstünlüyünün doğru bir sübutu tapılmadı. Bu üslubun ən erkən bilinən tsubaları 1500 -cü ilə aiddir. Bu gün kolleksiyaçılar arasında ən bahalı və qiymətli tsubalardır.
Tsyo "Paulownia Çiçəyi" Kyo-Sukashi üslubunda. XVIII əsr Materiallar: dəmir və mis. Çapı 7.6 sm, qalınlığı 0.5 sm Ağırlıq: 85 q.
Bunlar da yivli tsubalardır, lakin digərlərindən böyük lütflə fərqlənirlər. Nədənsə, daha doğrusu, niyə nakago-ana çuxuru ətrafında dərin çentiklər düzəldildiyi və sekigandan sonra yumşaq mis əlavələr möhürləndikdən sonra bu üslubun xarakterik bir xüsusiyyəti olduğu aydın deyil. İnkişafı, metalın daha çox tsuba təyyarəsindən çıxarıldığı Yu-Sukashi üslubu idi. Bu üslubun populyarlığı 1876 -cı ilə qədər davam etdi və qılınc taxmağı tamamilə qadağan etdi!
Yu-Sukashi üslubunda Tsuba "Vinç". TAMAM. XVII əsr Materiallar: dəmir və mis. Uzunluğu 8,6 sm, eni 6,4 sm, qalınlığı 0,5 sm Ağırlıq: 68 q.
Tsuba "Heron" Yu-Sukashi stilinin başqa bir tsubasıdır. (Şərq Sənəti Muzeyi (Muzey Gimeti), Parisin XVI bölgəsi, Fransa)
Kyoto Daigoronun doğulduğu yer və üslubu oldu. Bu, 1800-1820 -ci illərdə orada yaşayan, adı Diamondziya Gorobey olan ustanın adı idi. Zərif tsubasının içərisində mürəkkəb Kyo-Sukashi tərzi vardı və o qədər yaxşı idi ki, öz adına layiq idi.
Tipik Namdan tərzi tsuba. "Junkuy cinlərə qarşı." Qarşı tərəf. XVIII əsr Uzunluğu 7, 3 sm, eni 7 sm, qalınlığı 0, 6 sm. Ağırlıq: 116.2 g
Namban tərzi hərfi mənada "cənub barbar üslubu" deməkdir. Fakt budur ki, Avropalılar Yaponiyaya cənubdan, Filippin adalarından gəlmişlər və buna görə də belə adlandırılmışdır. Ancaq bu, bu üslubun Avropa bir şey kopyaladığı və ya xüsusi olaraq Avropalılar üçün nəzərdə tutulduğu anlamına gəlmir. Sadəcə, "xarici motivlərdən" istifadə edildi - Çin, Koreya, Hindistan, Avropa. Bir qayda olaraq, Namdan üslubundakı tsuba, bir tərəfdən başlayan süjet digər tərəfdən, əksinə davam edəcək şəkildə hazırlanmış mürəkkəb oymalarla fərqlənir.
Eyni tsuba tərsdir.
Namdan üslubu, "Yüz Meymun" adlı bənzərsiz bir hekayə xətti ilə bir tsuba yaradan usta Mitsuhiro ih Hagami tərəfindən bazara fəal şəkildə çıxarıldı. Bu üslub 17 -ci əsrdə ortaya çıxdı və sonra 18-19 -cu əsrlərdə Yaponiyada geniş yayıldı.
Bu məşhur tsuba "Yüz meymun". Onları saymaq həqiqətən çox çətindir, çünki hər iki tərəfi bir -birinə qarışır, amma deyirlər ki, həqiqətən bir yüzü var, bir tərəfdə bir az daha çoxdur! (Tokio Milli Muzeyi)
Yivli tsuba, Muromachi dövrünün əvvəlində (1334-1573) yaranan və Meiji bərpasına qədər mövcud olan Owari üslubuna (əyalətin adı) aiddir. Xüsusi bir xüsusiyyət, metal emalı və qəsdən kobudluq izlərinin qorunmasıdır. Sunime səthinin qeyri -bərabərliyi aydın şəkildə görünür. Ancaq bütün kəsilmiş xətlər, əksinə, çox aydın və bükülməmiş kənarlara malikdir.
Tsuba Bow və Ok Owari tərzi. Muromachi dövrü. (Tokio Milli Muzeyi)
Soyut kəsilmiş siluetli Tsuba. Owari tərzi. Muromachi-Momoyama dövrü. (Tokio Milli Muzeyi)
Ono üslubu Momoyama və erkən Edo dövrlərində yaranmış və Owari stilinin inkişafına çevrilmişdir. Tsubanın kənarında tekkotsu - və ya "dəmir sümükləri" aydın görünür, yəni metalın toxuması burada müxtəlif keyfiyyətlərə malik dəmir döymə səbəbiylə ortaya çıxdı. Yaponlar ümumiyyətlə belə izləri gizlətməyə çalışmırdılar. Yaxşı … deyirlər, necə qurduğumu görürsən?! Ancaq Yagu üslubu texnikasına görə Odo üslubuna bənzəyir, amma ümumiyyətlə əsas mövzusu dalğalar və gəmilərin qəzəbləndiyi süjetdə fərqlənir.
Sakura çiçəkləri ilə Tsuba. Saotome üslubu. Edo dövrü. (Tokio Milli Muzeyi)
Nəhayət, Saotome üslubu başqalarından fərqlənirdi ki, bu üslubda olan tsuba əriyib, sanki istidən bulanıqdır. Krizantema, Saotome tsubahs üzərində həm kəsilmiş, həm də oyulmuş bəzəklərin tipik təsviri idi.
Yaxşı, bu, zərli bir örtüklü tamamilə gözəl bir tachi qılıncdır. Krizantemlər həm sapda, həm də qın üzərində təsvir edilmişdir. Tsuba məşhur qara lak ilə örtülmüşdür və daha doğrusu qılıncın ümumi dizaynına uyğun olaraq qızıldan hazırlanmış xrizantema şəkillərinə də sahib olmalıdır. Qılınc uzunluğu 97.8 sm (Tokio Milli Muzeyi)
Buna görə, hər üslubun da öz yerli qolları və təqlidləri var idi, buna görə yaponların qılıncı üçün bir kuba seçərkən düşünmək lazım olan bir şey var idi!
