“… İşimi gəncliyimə həsr etmişəm. Mübaliğəsiz deyə bilərəm ki, yeni bir mahnı və ya başqa bir musiqi əsəri yazanda ağlımda bunu həmişə gənclərimizə ünvanlayıram”.
VƏ HAQQINDA. Dunaevski
İshaq Dunaevski 30 yanvar 1900 -cü ildə Poltava vilayətində yerləşən Ukraynanın kiçik Lokhvitsa şəhərində anadan olub. Atası Tsale-Yosef Simonoviç bir bankda işləyirdi və özünün kiçik bir damıtma zavoduna da sahib idi. Demək olar ki, hamı gələcək bəstəkarın yaxınlarında musiqi ifa edirdi. Ana, Rozalia Isaakovna, möhtəşəm bir şəkildə fortepiano oxudu və çaldı, baba yerli sinaqoqda kantor olaraq çalışdı və yəhudi ilahiləri bəstələdi, Samuel dayı məşhur bir gitarist, mahnı müəllifi, eyni zamanda Lokhvitsada ağlasığmaz bir sərvət sahibi idi - bir qrammofon. Dunaevski həyat yoldaşlarının altı övladı (bir qızı və beş oğlu) var idi. Sonradan bütün oğlanlar gələcəyini musiqi ilə əlaqələndirdilər: Boris, Mixail və Semyon dirijor, Zinovi və İshaq bəstəkar oldu. Qızı Zinaida fizika müəllimi peşəsini seçdi.
İshaqın üstün musiqi qabiliyyəti ilk uşaqlıq illərində özünü göstərməyə başladı. Onsuz da dörd yaşında, həftə sonları şəhər bağçasında kiçik bir orkestrin ifasında marş və vals melodiyalarını götürmək üçün pianoda çalırdı. Kiçik uşağa böyük təsir, vaxtaşırı ziyarətə gələn və bütün ailə üçün gitara konsertləri təşkil edən eksantrik bir əmi tərəfindən edildi. Gələcək bəstəkarın musiqisini yalnız səkkiz yaşında öyrətməyə başladılar, bunun üçün İshaqa ilk ciddi skripka dərsləri verən aksiz şöbəsinin rəsmisi, müəyyən bir Qriqori Polyanski evə dəvət edildi.
1910 -cu ildə Dunaevski ailəsi Xarkova köçdü. İshaq klassik gimnaziyaya və eyni zamanda konservatoriyaya (o vaxt musiqi məktəbi deyildi) göndərildi, burada məşhur musiqişünas Semyon Bogatyrev (kompozisiyada) və skripka ustası Joseph Akhron (skripka çalmaqda) ilə birlikdə oxudu.). Bu illərdə gənc İshaq ilk musiqi əsərlərini yazdı. Kədərli və kədərli idilər, gələcək bəstəkar onları "Tosca", "Yalnızlıq" və "Göz yaşları" adlandırdı.
İshaq Dunaevski 1914 -cü ildə
1918 -ci ildə orta məktəbi qızıl medalla bitirən Dunaevski Xarkov Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Qeyd etmək lazımdır ki, həmin illərdə yəhudi ailələrindən olan gənclərin əksəriyyəti Qəsəbə Solqanından keçmək hüququ əldə etmək üçün hüquq təhsili almaq istəyirdilər. Universitetdəki təhsili ilə eyni vaxtda, musiqi məktəbində skripka istiqaməti üzrə təhsilini davam etdirən və 1919 -cu ildə bu təhsil ocağını müvəffəqiyyətlə bitirdi. Eyni zamanda, yoldaşlarının dediyi kimi, Dünya aşiq olur. ilk dəfə. Ürəyin xanımı aktyor Vera Yureneva idi. Artıq qırxı keçmişdi və Mahnılar mahnısını əzbərdən oxuyan bir yəhudi gənc musiqiçiyə olan marağını tez itirdi. Kədər içində gənc İshaq sevilməyən bir qızla, bir universitet tələbəsi ilə evləndi. Yeri gəlmişkən, bu evlilik çox qısa idi - cütlük tanış olduqları qədər asanlıqla ayrıldı.
Bir il universitetdə oxuduqdan sonra, Dunaevski, hüquq peşəsinin onun üçün olmadığını başa düşdü. Zaman çətin idi, vətəndaş müharibəsi gedirdi və musiqini seçən İsaak Osipoviç özünü və ailəsini dolandırmaq üçün Xarkov Rus Dram Teatrının orkestrində pianoçu və skripkaçı kimi pul qazanmalı idi. Tezliklə rejissor Nikolay Sinelnikov gənc, lakin inanılmaz istedadlı musiqiçiyə diqqət çəkdi. Dunaevskini çıxışlarından birinə musiqi bəstələməyə dəvət etdi. Bəstəkarın debütü uğurlu alındı və tezliklə İsaak Osipoviçə teatrda bir neçə vəzifə təklif edildi - dirijor, bəstəkar və musiqi şöbəsinin müdiri. Bu an onun musiqi şöhrəti zirvələrinə qalxmasının başlanğıcı oldu.
İyirminci illərdə Dunaevski müxtəlif musiqi - mahnılar, uvertüralar, parodiyalar, rəqslər bəstələməli idi. Bundan əlavə, ordunun həvəskar çıxışlarına və mühazirəsinə rəhbərlik etməyi bacardı. Nüfuzlu bir konservatoriyada klassik təhsili olan hər hansı digər musiqiçi belə janrlarda işləməyi təhqir sayar, amma İsaak Osipoviç başqa cür düşünürdü. Həvəslə inqilabi satira teatrları üçün də musiqi bəstələyir. Uzun illər sonra böyük bəstəkar məktublarından birində qeyd edirdi: “Otuz il əvvəl Borodin, Bethoven, Brahms və Çaykovskinin gənc bir pərəstişkarı işıq janrının ustası ola biləcəyini düşünə bilərdinizmi? Ancaq gələcəkdə ciddi vasitələrlə yüngül musiqi yaratmağımda mənə kömək edən bu musiqi mayası idi."
1924 -cü ildə bəstəkar Moskvaya köçdü və Ermitaj pop teatrının musiqi bölməsinin müdiri kimi işə düzəldi. Onunla birlikdə yeni sevgisi Zinaida Sudeikina şəhərə gəldi. Bəstəkar onunla iyirminci illərin əvvəllərində prima balerina işlədiyi Rostov Musiqi Salonunda tanış oldu. Paytaxtdakı gənclər 1925 -ci ildə rəsmi olaraq imzalarını aldılar. Kommunal bir mənzildə kiçik bir otaqda yaşayırdılar və kiçik bir ödənişlə kirayəyə götürürdülər. 1926 -cı ildə Isaak Osipoviç Satira Teatrının musiqi hissəsinə rəhbərlik etdi və yeni əsərlərin musiqi dizaynında iştirak etdi. Dunaevski ilə işləyən həmkarları xatırladılar ki, əgər gənc bir bəstəkar son tarixlər barədə ünvanında təhqir eşitməli idisə, onda "qəzəbli bir yazı ruhu doğuldu". 1927 -ci ilin dekabrında musiqisi Dunaevskinin bəstələdiyi ilk olan "Damatlar" operettası Moskvada səhnələşdirildi. Sonra qələminin altından daha beş operetta çıxdı: 1924 -cü ildə "Həm bizim, həm də sənin", 1927 -ci ildə "Saman papaq", 1928 -ci ildə "Bıçaqlar", 1929 -cu ildə "Qütb ehtirasları" və 1932 -ci ildə "Milyon əzab". Bundan əlavə, onun "Premiere Karyerası" operettası əyalət səhnəsində uğurla ifa edildi.
1929 -cu ildə istedadlı bəstəkar Leninqradda, yeni açılan Musiqi Salonunda pop teatrına dəvət edildi, yeri gəlmişkən, daha sonra Leonid Utesovun əsərləri ilə məşhurlaşdı. Şimal paytaxtına çatanda Dunaevskinin musiqi baqajı artıq çox möhkəm idi. Altmış iki dram tamaşası, iyirmi üç müxtəlif baxış, altı vodevil, iki balet və səkkiz operetta üçün musiqi yazdı. Bəstəkar doqquz fərqli əsər - romanslar, dördlüklər, fortepiano üçün əsərlər yarataraq kamera sənəti sahəsində çox çalışdı.
Musiqi Salonunda Dunaevski və Utesov arasında yaradıcı birlik vardı. 1932 -ci ildə birlikdə "Musiqi Mağazası" yaratdılar - janrın əsl hitinə çevrilən musiqili və estrada şousu. Qeyd etmək lazımdır ki, Musiqi Mağazası meydana çıxanda İsaak Osipoviç caz orkestrinin bütün texnikalarını ustalıqla mənimsəmişdi. Bəstəkar qəsdən "üyütmə", "çirkli" akkordlardan çəkinir, aydın ritmlərə diqqət yetirir və musiqisi ilə şən və yaxşı əhval -ruhiyyə oyatmağa çalışır. Utyosov, İsaak Osipoviçin oyununu şəxsən dinləmək fürsətini heç vaxt əldən vermədiyini söylədi: "Hamı Dunaevskinin musiqisini sevir, amma onunla birlikdə pianoda əyləşməyənlər bu gözəl musiqiçinin istedadının tam dərəcəsini tam təsəvvür edə bilmirlər".
Elə həmin il, 1932 -ci ildə, Sovet Belarus kinofabrikasının nümayəndəsi bəstəkara yaxınlaşdı. Isaak Osipoviç, Korşun rejissor olduğu ilk səsli filmlərdən biri "İlk Platon" un yaradılmasında iştirak etməyə dəvət edildi. Film fabrikinin təklifi Dunaevski ilə maraqlandı və o da bunu qəbul etdi."İlk Vzvod" dan sonra indi heç kimin xatırlamadığı "İşıqlar" və "İki dəfə doğulanlar" lentləri üzərində iş gedirdi. Sonradan İsaak Osipoviç iyirmi səkkiz filmə musiqi yazdı. Eyni zamanda, Eugene adını alan Zinaida Sudeikina və Isaac Dunaevskinin bir oğlan uşağı dünyaya gəldi.
Dunaevskinin Ümumittifaq şöhrəti 1934-cü ildə "Gülməli uşaqlar" lentinin çıxmasından sonra gəldi. 1932 -ci ilin avqustunda Sovet kinorejissoru Qriqori Aleksandrov Avropa, Meksika və Amerikada işlədikdən sonra vətəninə qayıtdı. Milli musiqili komediya filminin yaradılması üzərində düşündü və məsləhət almaq üçün artıq kino sənayesində çox məşhur olan Dunaevskiyə müraciət etmək qərarına gəldi. İlk görüşləri Utesovun mənzilində baş tutdu, söhbət gələcək film ətrafında gedirdi. Sonda Isaak Osipoviç pianoya yaxınlaşdı və dedi: "Bu əsər haqqında, artıq bizə yaxınlaşan musiqi, demək istəyirəm …" əllərini düymələrin üzərinə qoydu. İmprovizasiyasının son səsləri əriyəndə Dunaevski soruşdu: "Yaxşı, heç olmasa bir az oxşar?" Zərbə çəkən Qriqori Vasilyeviç bir söz deyə bilmədi və səssizcə bəstəkara baxdı. Bu axşam onların uzun illər birgə yaradıcılıq yolunun başlanğıcı oldu. Aleksandrovun filmi üçün Isaak Osipoviç iyirmi tamamilə fərqli musiqi nömrəsi - Kostyanın mahnısı, Anyutanın mahnısı, skripka dərsi, cəngavər, vals, tango, ditties, sürü istilası, musiqi mübarizəsi, cizgi ekran qoruyucuları və daha çoxunu bəstələmişdir. Geniş ekranda nümayiş olunmazdan əvvəl, şəkil yerli kino ustalarının digər əsərləri ilə birlikdə Venesiyada keçirilən beynəlxalq kinematoqrafiya sərgisində təqdim edildi. "Moskva gülür" adlanan film böyük uğur qazandı və film festivalının mükafatına layiq görüldü. Şəkilə baxan Çarli Çaplin sevinclə dedi: "Aleksandrov yeni bir Rusiya açdı və bu böyük bir qələbədir". Ancaq Aleksandrovun komediyasının musiqisi xüsusilə Venesiyada məşhur oldu. İtalyan dilinə tərcümə olunan "Şən yoldaşların marşı" hər küncdə səsləndirildi. Əlavə olaraq, Neapolitan ansamblları və kiçik orkestrlər öz musiqi təqdimatında coşğu ilə Kostyonun tanqo ritmində bəstələnmiş mahnısını ifa etdilər. Sonradan "Gülməli Dostlar" filmi bütün Sovet İttifaqını gəzdi və "qurmağa və yaşamağa kömək edən" mahnısı geniş ölkənin hər yerində oxundu.
Bu vaxt İsaak Osipoviç Lenfilmdə çəkilən Üç Yoldaş filmi də daxil olmaqla bir çox yeni təkliflər gözləyirdi. 1934 -cü ilin əvvəlində rejissor Semyon Timoşenko bəstəkardan bu şəkil üçün musiqi bəstələməyi xahiş etdi. Dunaevskinin "Üç yoldaş" əsərindəki əvvəlki əsərlərindən fərqli olaraq, musiqi yalnız hərəkəti müşayiət edirdi və yalnız Mixail Svetlovun şeirinə əsaslanan Kaxovka mahnısı müstəqil bir həyat aldı. Və 1935 -ci ildə bəstəkar Mosfilmdən "Kapitan Qrantın Uşaqları" macəra filminin yaradılmasında iştirak etmək üçün dəvət aldı. Bu filmin iştirakçıları, Isaak Osipoviçin Aleksandrovun yanında (burada, Mosfilmdə) ağır bir gündən sonra öz pavilyonuna necə gəldiyini və bir anda doğulan melodiyalar hazırlayaraq və demək olar ki, bütün orkestri təsvir edərək işə enerjili şəkildə qoşulduğunu xatırladılar. Bəstəkarın həmkarlarından biri yazırdı: "Dunaevski həmişə musiqisinin" həqiqi "olmasını və mahnısının yoluxucu və səmimi olmasını istəyirdi". Mahnılarda mətn və musiqinin nisbətinin vacib olduğu hamıya məlumdur. Köhnəlmiş, zəif və ya istedadsız sözləri yüksək keyfiyyətli musiqi ilə xilas etmək olar. Dunaevskinin mahnılarında musiqinin ləyaqəti müəyyən edən bir faktordur, buna görə də bu gün populyardırlar. İnsanlar sözlərin mənasını çox düşünmədən və yalnız mahnı oxumaq üçün dəstək olaraq istifadə etmədən gözəl və canlı melodiyalardan zövq alırlar. Məsələn, Jules Verne romanına əsaslanan filmin əsas musiqi mövzusu yalnız uğurlu deyil, ümumbəşəri olduğu ortaya çıxdı. Tamamilə fərqli bir dövrdə Stanislav Govorukhin "Kapitan Qrant Axtarışında" serialını çəkərkən, Dunaevskinin məşhur əsərini simvol olaraq qoymağa cəsarət etmədi.
1936 -cı ildə İsaak Osipoviçin iyirmidən çox musiqi bəstələdiyi ölkənin ekranlarında "Sirk" filmi çıxdı. Filmin əsas xüsusiyyəti "Vətən mahnısı" idi. Bu, Komsomolsk-on-Amur və Magnitka inşaatçıları, Kuzbassın metallurgları və Belarus kolxozçuları tərəfindən səsləndirildi. 1938 -ci ilin əvvəlindən başlayaraq beş dəqiqədən altıya qədər hər səhər radioda yayımlanan bu mahnı Sovet İttifaqı üçün yeni bir iş gününə başladı. "Vətən mahnısı" faşizmə qarşı mübarizə etdi - Yuqoslaviyanın partizanlarının şifrəsi idi, Macarıstan, Çexoslovakiya, Bolqarıstan və Polşanın azad edilmiş şəhərlərində oxunurdu. Və 1938-ci ildə İsaak Osipoviç "Volqa-Volqa" filminin musiqisini yazdı, sadəcə bir bəstəkar deyil, həm də komediyanın həmmüəlliflərindən biri oldu. Bu iş onun üçün çətin və məsuliyyətli olduğu qədər həyəcanlı və maraqlı idi. "Volqa-Volqa", Dunaevskinin heç bir filmi kimi, simfonik əsərləri, mahnıları, kupletləri, rəqs ritmləri və musiqi epizodları ilə doludur.
Qeyd etmək lazımdır ki, İsaak Osipoviçin "yolda" yaradılmış, çox ilham və maraq olmadan bir çox musiqisi var. Lakin, o, həqiqətən də materiala əl atanda proses və nəticə tamamilə fərqli idi. Bəstəkarın nadir melodik hədiyyəsi sayəsində bəzi orijinal melodiyalar demək olar ki, dərhal anadan olub. Ancaq işlərinin böyük bir hissəsi bir mütəxəssisin titiz işinin məhsulu idi. Dərslik nümunəsi "Vətən mahnısı". Dunaevski altı ay çalışdı, otuz beş versiya hazırladı və nəhayət, böyük Chaliapinin dediyini eşitdikdən sonra yeganəsini-otuz altıncısını tapdı: "Bu mahnı mənim üçündür". Başqa bir nümunə, məşhur bəstəkar Solovyov-Sedoyun Dunaevskinin "İşıq Yolu" lenti üçün həvəskarların yürüşünə xor hazırlaması (1940) haqqında hekayəsidir: “Yadımdadır, heç vaxt xoru yox idi. Bəstələmək üçün ümidsiz olan bəstəkar, janrdakı həmkarlarını, o cümlədən mənim də xorumu müəlliflik qaydasında bitirməyə dəvət etdiyi bir an oldu. Ancaq sonda, əlbəttə ki, hər şeyi özü etdi. Bu işdə ona Electrosila zavodu kömək etdi. İşçilərə səfərlərindən birində Isaak Osipoviç ən böyük turbin generator sexində danışdı. Konsertdən sonra qayıdan Dunaevski fabrikin həyətində bir qrup işçinin birlik içində gəzdiyini gördü. Addımlarının ritmi ona bir şey dedi. Bəstəkar yas tutanlara qışqırdı: "Dostlar, bu, həvəskarların yürüşüdür!" Məni tez pianoya aparın."
Otuzuncu illərin sonunda İsaak Osipoviç artıq SSRİ-nin tanınmış mədəniyyət xadimi idi. Bəstəkar sıx musiqi işləri ilə yanaşı ictimai iş üçün vaxt və enerji tapdı, xüsusən də 1937-1941 -ci illərdə Leninqrad Sovet Bəstəkarlar İttifaqının idarə heyətinə rəhbərlik etdi və 1938 -ci ildə Ali Sovetin deputatı seçildi. 1936 -cı ilin iyununda Dunaevski RSFSR -in əməkdar incəsənət xadimi adına layiq görüldü, 1936 -cı ilin dekabrında Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni aldı. Nəhayət, 1941 -ci ildə bəstəkara birinci dərəcəli Stalin mükafatı laureatı adı verildi. Leninqrad Şəhər Şurasından Dunaevskiyə şəhərin mərkəzində lüks dörd otaqlı mənzil ayrıldı. Bəstəkara maşın almaq və yarışlarda oynamaq imkanı verən böyük qonorar ödənildi, lakin tezliklə imtina etdi. Dostlarını sevirdi və onlara bahalı hədiyyələr verirdi, borc verirdi və heç vaxt borclarını xatırlamırdı. Yüksək rütbəli bir ictimai xadim olan Isaak Osipoviç, hər şeydə mövqeyini qarşılamağa çalışdı. Məsələn, otuzuncu illərin sonlarında sovet musiqisindəki müxtəlif qeyri-ənənəvi cərəyanlarla şiddətlə mübarizə apardı. Dunaevski "şöhrətləndirici" idi? Şübhəsiz ki, bəzilərinin inandığı kimi siyasi rejimi deyil, bütün insanların sağlam, xoşbəxt, gənc olduğu inanılmaz və xeyirxah bir ölkədəki romantik inamı təriflədi. Eyni zamanda, Sovet İttifaqının əksər vətəndaşları kimi Stalinə fanatik sadiq idi. Otuzuncu illərdə, populyarlığının başlanğıcında bəstəkar liderə həsr olunmuş bir əsər bəstələməyə çalışdı. Stalinin mahnısı belə doğuldu. Ancaq Joseph Vissarionoviçin özü bunu bəyənmədi. Musiqiçilər arasında belə bir hekayə var idi ki, bunu ilk dəfə eşidən dövlət başçısı dedi: "Yoldaş Dunaevski bütün qeyri -adi istedadını elə tətbiq etdi ki, heç kim bu mahnını oxumasın". Isaac Osipoviç, yaradıcılıq fəaliyyətində lideri izzətləndirmək üçün bir daha cəhd etmədi.
Müharibə dövründə Dunaevski Dəmiryolçularının Rəqs və Mahnı Ansamblının bədii rəhbəri vəzifəsində çalışdı. Eyni vaqonda, komandası ilə birlikdə bəstəkar, Mərkəzi Asiya və Volqa bölgəsini, Urals və Uzaq Şərqi gəzərək, cəbhə işçilərinə cəsarət və inam aşılayaraq demək olar ki, bütün ölkəni gəzdi. Eyni zamanda, Isaak Osipoviç hərbi mövzularda yetmişdən çox musiqi əsəri - cəbhədə populyarlıq qazanan cəsarətli və sərt mahnılar yazdı. Ailəsinə gəldikdə, həyat yoldaşı və oğlu 1941 -ci ildən bəri Vnukovoda öz bağçasında yaşayırlar, lakin oktyabr ayında Sibirə köçürüldülər. 1944 -cü ildə bəstəkarın Mərkəzi Dəmiryolçular Evindəki ofisində məskunlaşaraq paytaxta qayıtdılar.
Maraqlıdır ki, ümumxalq şöhrətinə baxmayaraq, Dunaevskinin "xaricə səyahət etməklə məhdudlaşdırılması". Bəstəkarın yalnız bir dəfə xaricə buraxılmasına icazə verildi - 1947 -ci ildə "Bahar" filminin çəkilişi zamanı qısa müddətdə Çexoslovakiyaya səfər etdi. Orada, Sovet səfirliyinin razılığı olmadan, sağçı bir qəzetə geniş müsahibə verdi. Sonradan İshaq Osipoviç acılıqla yazdı: “… Sənətdə görkəmli bir yaradıcı və maddi cəhətdən etibarlı bir insan olduğum müddətdə İsveçrə göllərini, Hind Okeanının dalğalarını, fiyordlarını görmədim və çətinliklə də görəcəyəm. Norveç, Hindistanın cəngəlliyi, Neapolda gün batımı və daha çox, sadə, layiqli qazanan bir yazıçı və ya sənətçinin ödəyə biləcəyi daha çox şey."
Müharibədən sonrakı ilk illərdə, Dunaevski, bir çox sənətçi kimi, Azad Külək adlı bir operettanın musiqisini bəstələyərək, sülh uğrunda mübarizəyə fəal şəkildə qatıldı. Bəstəkar xalqların dinc həyat uğrunda mübarizəsinə həsr olunmuş bu əsərin musiqi sərvətini Azad Külək Mahnısında cəmləşdirmişdir. 1947 -ci ildə İsaak Osipoviç "Bahar" komediyası üçün möhtəşəm Bahar Marşı yazdı. Və iki il sonra "Kuban Kazakları" kasetində populyar mahnılar çıxdı. Müasirlərin xatirələrinə görə, bu filmdən çəkilən "Sən nə idin" və "Oh, viburnum çiçək açır" əsərləri milli hit oldu. Bəstəkarın özü və ailəsi hər gün pəncərələri möhkəm bağlamaq məcburiyyətində qaldı, çünki bu dəbli mahnıların səsləri hər yerdən töküldü. Belə anlarda İshaq Osipoviç, əlbəttə, işinə lənət oxudu. Və 1950 -ci ildə "Biz Sülhün tərəfindəyik!" Sənədli filmində. dünyanın möhtəşəm bir lirik marşı səsləndi - dünya şöhrəti qazanan və Moskvada keçirilən altıncı Dünya Gənclər Festivalının emblemi olan "Uç, Göyərçinlər" mahnısı. Yeri gəlmişkən, Dunaevskinin əsərləri Kremldə məmnuniyyətlə dinlənildi və buna görə də 1951 -ci ildə bəstəkar ikinci Stalin mükafatına layiq görüldü.
Bəstəkarın ikinci oğlu Maksim Dunaevski xatırlayır: “Atam işləyəndə heç vaxt otaqda özünü bağlamırdı ki, narahat olmasın. Əksinə, istənilən vəziyyətdə, istənilən şəraitdə, istənilən şəraitdə işləyə bilərdi. İstənilən sayda insanla birdən sönə bilər və alnını qırışdıraraq, əlini siqaretlə dəstəkləyərək, bəzi melodiyalar yazmağa başlayar … Atam klassikləri çox sevirdi, ancaq evdə eşidilmirdi. Xaricdən onu gətirdilər və ona yazıları göndərdilər - bütün yeni musiqilər, bütün yeni cazlar. Və əksinə, evdə atasının yazdığı musiqi nadir hallarda eşidilirdi, özü də heç vaxt çalmırdı. Niyə? Bilmirəm, yəqin ki, bu onun işi idi.
Mahnı musiqisinə əlavə olaraq, Dunaevski, hər bir yaradıcı insan kimi, özünü başqa janrlarda da sınadı. Sovet sənətinin klassiklərinə çevrilmiş bir çox operettaların müəllifi oldu. Ancaq 1948 -ci ildə Xaçaturyan, Şostakoviç və Prokofyev kosmopolitizmdə ittiham edildikdə İshaq Osipoviç də bunu aldı. Bir tənqidçi, "Sərbəst Külək" operettasından danışarkən, "orada sovet adamı hissinin olmadığını, çağdaşımızın düşüncələrini və hisslərini Qərb, yad planlara sıxışdırmaq cəhdinin olduğunu" söylədi. Cavab məktublarından birində Dunaevski qeyd etdi: “Çexov, Tolstoy, Glinka, Çaykovski, Surikov, Repinin nümunələri olaraq bizi daim ələ salırlar. Və eyni zamanda unudurlar ki, onların yazdıqları kimi bəstələmək imkanımız yoxdur … ". Onun digər məktubunda aşağıdakı sətirlər var: “Leninqraddan bir opera librettosu göndərildi … Birinci aktda qəhrəman bir rekord qoyur, ikincisində rekord qoyur, üçüncü və dördüncü sırada qoyur. Və necə işləyə bilərəm?.. Böyük Teatr "İşıq" baletini yazmağı xahiş edir. Bəs kolxoz elektrik stansiyası haqqında necə yazmaq olar? Onun haqqında iyirmi hekayə yazılıb, filmlər var və s. Mümkün olduğunca … Hər səhnədəki qəhrəmanın kombayn sevgisini izah etdiyi süjet məni maraqlandıra bilməz."
1952-ci ildə Isaak Osipoviçin əmisi oğlu, professor-uroloq Lev Dunaevski "zərərverici həkimlər işi" ndə həbs edildi. Bundan sonra, bəstəkarın özü MGB -yə çağırıldı və həbs təhlükəsi onu asdı. Ancaq Bəstəkarlar İttifaqının birinci katibi Tixon Xrennikov, ittifaqda yüngül musiqi istiqamətinə rəhbərlik edən Dunaevski olan məsələyə müdaxilə etdi. Tixon Nikolaeviçin müdaxiləsindən sonra Dunaevski tək qaldı. Bəstəkarın bacısı Zinaida Osipovna xatırlayır: “Bu qarışıqlıq zamanı İshaqla telefonla danışdım və səhhəti ilə maraqlandım. Mənə cavab verdi: “Zinoçka, namaz qılmaq vərdişimi itirdim. Bu qabiliyyəti əldən verməmisinizsə, rus Tikhon üçün Yəhudi Allahımıza dua edin. Ona həyatımı və şərəfimi borcluyam ".
Gündəlik həyatda Isaak Osipoviç çox ünsiyyətcil bir insan idi. Həm də bir hobbisi var idi - bəstəkar, yaxşı dostu, sovet kolleksiyaçısı Georgi Kostaki tərəfindən Yunanıstandan gətirilən LP -ləri topladı. 50-ci illərin ortalarında Dunaevski bütün SSRİ-də ən böyük kolleksiyalardan birinə sahib idi. Bundan əlavə, bəstəkarın ailəsinin o vaxtlar eşidilməyən bir lüks olan öz maqnitofonu və televizoru vardı. Dunaevskinin məktubları ayrı bir mövzu idi. Bəstəkar, müraciət edənlərin demək olar ki, hamısına cavab verməyə çalışaraq çox sayda əsər yazdı. Bəzən istedadının pərəstişkarları ilə yazışmalar əsl yazılı romanlara çevrilirdi. Bu gün tarixçilərin mülkünə çevrilən bu mesajlar İsaak Osipoviçin nadir bir müşahidə incəliyini və ədəbi hədiyyəsini ortaya qoyur. Ancaq ən başlıcası, onlarda Dunaevskinin əsl romantik, heyrətamiz mənəvi saflığı olan bir insan kimi görünməsidir. Maksim Dunaevski xatırladı: “Atam çox səxavətli və demokratik bir insan idi. İnsanları hər yerə - evdə, kənddə, restoranda yığmağı sevirdi. Həmişə hamı üçün pul ödəmişəm. Səs -küylü şirkətlərin olduğu restoranlara girməyi və ən parlaq əyləncəni təşkil etməyi sevirdi. Dostları bir növ ulduz deyildi, əksinə yaxşı, sadə insanlar idi. Məsələn, rəqs edən cütlük Tamara Tambute və Valentin Lixaçov, mühəndis Adolf Aşkenazi həyat yoldaşı ilə. Atamın ruhunu sevmədiyi tipik Moskva ailələri çox idi. Və heç bir məşhur, pafos, qlamur. Atası sui -qəsd edən kimi: "Bir maraqlı yer tanıyıram" dedi və bütün şirkət bir saniyədə ayrıldı. Ata, başını alnının dərinliyinə çəkərək tanınmaması üçün dostları ilə pivə içə, balıq yeyə bilər, stansiya meydanında. Eyni şirkət Snegiri'deki evimizə gəldilər. Çox vaxt bunlar qasırğalı gəlişlər idi, əsl çılğınlıq. Və sonra, saat altıda, hamı hələ də yuxuda ikən, atam ayağa qalxıb işə oturdu … Həm də sevdiyini … gülləri və ümumiyyətlə təbiəti. Yaz evi onun ən sevimli yerlərindən biri idi. Bizimlə qonşuluqda möhtəşəm insanlar yaşayırdı - Bolşoy Teatrının solistləri Maria Maksakova və İvan Kozlovski, parlaq dirijor və bəstəkar Aram Xaçaturyan, bir çox akademiklər, tibb professorlarının və ciddi fundamental elmlərin nümayəndələri … Hamının eyni yerdə görüşməsinin nə qədər əyləncəli olduğunu xatırlayıram. masa. Kostyum gecələri təşkil etdik. Tamamilə inanılmaz kıyafetler geyinə, rəngləyə və cəsarət üçün əvvəlcədən sərxoş olduqdan sonra yoldan keçənləri qorxudaraq küçəyə çıxa bilərlər. Məsələn, kiminsə maşınını gizlədə bilərlər ki, bu da o illərdə böyük bir lüks idi. Oğlanlar bütün günü buna necə sərf etdilər. Yarpaqları, budaqlarını doğrayıb maşını zövqlə gizlətdilər. Yadımdadır, bir dəfə Kozlovskinin maşınını gizlətmişdilər. Səhər tamamilə yorğun halda bizə gəldi, üzü üzündə deyildi və səsiylə ümidlə sakitcə soruşdu: “İshaq, təsadüfən maşınımı görmüsən?.. Ata böyük idmançı deyildi, amma gəncliyində voleybol və tennis yaxşı oynayırdı. Vaxt keçdikcə daha az oynamağa başladı - çox siqaret çəkdi və erkən damar və oynaq xəstəlikləri ona əzab verməyə başladı. Ancaq qızğın bir azarkeş olaraq qaldı, Moskva Dinamosunu yaxından izlədi, stadiona getməyi çox sevirdi … Ata çox və tez və tamamilə gözlənilməz kitablar oxudu. Oliver Tvistdən uzaqlaşa bilər, elmi fantastika romanı, populyar elmi kitab tapa bilər və ya inanmaq çətin olan müharibə və sülhü istədiyi üçün yenidən oxuya bilər.
Qeyd etmək lazımdır ki, rəsmi evlilik, Dunaevskinin həsəd aparan güc və hissin əzəməti ilə dəfələrlə aşiq olmasına mane olmadı. Maestro hər bir sevgisinə məsuliyyətlə yanaşdı və bu səbəbdən inkişaf edən dramatik vəziyyətlər nəticəsində bütün iştirakçılardan daha çox əziyyət çəkdi. Təvazökar görünüşünə baxmayaraq, bəstəkar ən görkəmli qadınların qəlbini fəth etməyi bacardı. Məsələn, 1943 -cü ildə gözəl rəqqasə Natalya Gayarina ona aşiq olur. Beş il sonra eyni şey rus kinosunun yüksələn ulduzu Lydia Smirnova ilə də baş verdi. Maksim Dunaevski yazırdı: “Məşhur bir qadınçı atamın çoxlu pərəstişkarı var idi. Və bu, kiçik cücərməsinə və keçəl başına baxmayaraq. Ancaq atasının cazibəsi belə idi - bunu həm qadınlar, həm də kişilər bir çoxları tərəfindən tanınır - bir saniyədə hər hansı bir tamaşaçının diqqətini çəkə bilər. Atamın bir növ təbii, kosmik maqnetizmi var idi. " Aktrisanın baş rolu canlandırdığı "Sevgim" filminin çəkilişlərindən sonra Lidiya Smirnova ilə münasibət başladı. Aşiq olan Dunaevski hisslərin təzahürünə qənaət etmirdi - hər gün Leninqraddan evli Smirnovaya teleqram və məktub göndərirdi. Lidiyanın diqqətini Isaak Osipoviç yaltaqladı, ancaq ona evlilik təklifi edəndə rədd etdi. Bu onların romantikasının sonu idi. Smirnova ilə ayrıldıqdan qısa müddət sonra bəstəkar Ansamblın on doqquz yaşlı rəqqasəsi ilə maraqlandı. Aleksandrova Zoya Paşkovadan. Maksim Dunaevski valideynləri ilə görüşün şərtləri haqqında yazırdı: “Atamın qırx yaşı vardı və o, fantastik dərəcədə məşhur idi. Onu küçədə görən insanlar dərhal kütləni mühasirəyə aldılar. Yalnız bir xoreoqrafiya məktəbində oxuyan, çox gənc bir rəqqas olan anam, bu qeyri -adi insanın maraqlanacağını ağlına belə gətirə bilməzdi. Hamısı çox sadə bir şəkildə baş verdi. Atam Aleksandrov ansamblının çıxışlarından birinə dəvət edildi. Anasını səhnədə görən İshaq Osipoviç tamamilə ona heyran qaldı. Bir not yazdım və səhnə arxasına keçdim. İllər sonra anam mənə göstərdi: "Sən səhnəyə çıxanda sanki salon parlaq günəş işığı ilə işıqlanır". Təbii ki, gənc qız xəcalət çəkdi və çaşdı. Növbəti tamaşada onu möhtəşəm bir buket gözləyirdi və sonra ilk görüş gəldi."
Tezliklə Paşkova Dunaevski tərəfindən Dəmiryolçuları Ansamblında təşkil edildi və 1945 -ci ildə Isaak Osipoviçdən bir uşaq dünyaya gətirdi - gələcək hit bəstəkarı Maksim Dunaevski. Qanunsuz oğul göründükdən sonra Isaak Osipoviçin həyatı çox çətinləşdi. Uzun illər sözün əsl mənasında iki ailənin arasına girdi, heç birini seçə bilmədi. Həyat yoldaşı rəqqasə ilə olan romantikanı çox yaxşı bilirdi, Dunaevskinin ona yazdığı məktublardan birində: “Bəzən mənə elə gəlir ki, ümidsiz və faciəli şəkildə qarışıqam. Belə çıxır ki, heç bir ehtiras gücü hisslərimi səndən döndərə bilməz … Özümü çox bədbəxt hiss edirəm. Ömrünün son ilində Isaak Osipoviç, bəstəkarın Ogarevdəki kooperativində özü və gənc məşuqəsi üçün bir mənzil aldı, ancaq evə gedənə qədər yaşamadı.
Məşhur bəstəkarın həyatının son saatları praktiki olaraq hər dəqiqə məlumdur. 25 iyul 1955 -ci il səhərində Dunaevski tez oyandı və uzun müddətdir tanış olduğu müxbir Vıtçikovaya məktub yazmağa qərar verdi. Orada, başqa şeylərin yanında, bildirdi: “Sağlamlığım böyük oyun oynayır. Sol qolum ağrıyır, ayaqlarım ağrıyır, ürəyim yaxşı olmağı dayandırdı. Bu səbəbdən, əhval -ruhiyyə kəskin şəkildə aşağı düşür, müalicə edilməli olduğu üçün bəyənmədim, çünki tibbi göstərişlərə inanmıram və həkimlərə tabe olmaq istəmirəm … Yeni "Ağ Akasiya" operettasını tamamlayıram.. İndi bu mənim yeganə işimdir, ondan başqa heç nə etmirəm. Hər şeyi sarsıtmaq üçün müəllif konsertləri üçün Leninqrad və Riqaya getdi. Orada soyuqdəydim, mənə sol çiyin çantasının iltihabı diaqnozu qoyuldu … ". Səhər saat on birdə, məktubun bitməsindən bir neçə dəqiqə sonra Dunaevski öldü. Cəsədi bir sürücü tərəfindən tapıldı, o vaxt bütün qohumlar bağçada idi. Ölüm şəhadətnaməsində deyilirdi: “Ürək hipertrofiyası. Koroner skleroz ". Səlahiyyətlilər, yalnız iki mərkəzi nəşrə parlaq bəstəkarın ölümü ilə bağlı bir nekroloq buraxmağa icazə verdilər: Literaturnaya Gazeta və Sovet İncəsənəti.
Bu vaxt İsaak Osipoviçin ölümündən qısa müddət sonra insanlar arasında bəstəkarın intihar etdiyi iddiası yayılmağa başladı. Bu münasibətlə Maksim Dunaevski qeyd etdi: “Ölümünün fərqli versiyalarını eşitmişəm. Ancaq faktlar bunu təsdiqləmir, psixoloji baxımdan belə … Dostu olan və onunla işləyən atasını tanıyan hər kəs belə bir şən, heç vaxt ruhdan düşməyən, şən bir insanın həyatdan ayrılacağını təsəvvür edə bilməzdi. öz iradəsi ilə. Onun üçün norma güclü fəaliyyət idi, cəmi bir neçə saat yatırdı, qalan vaxtını isə işə və ünsiyyətə həsr edirdi. Heç bir şey onu intihar edəcək dərəcədə tarazlaşdıra bilməzdi … Atamın ürəyində problem vardı, xəstəxanaya getmək istəmirdi və yalnız musiqi ilə müalicə olunurdu … Ürəyində musiqi var və getdi.
Isaac Osipoviçin ölümündən sonra Zoya Paşkova Maksimin böyük bəstəkarın oğlu kimi tanınması və atasının adının verilməsi xahişi ilə mərhumun yaxınlarına müraciət etdi. Kimin oğlu olduğu barədə hamıya yaxşı məlumat verildiyindən, tələb rədd edilmədi. Qısa müddətdən sonra Paşkova rəsmi olaraq evləndi. Zinaida Sudeikina, Dunaevskinin gedişindən sonra iyirmi ildən çox yaşadı, lakin 1969 -cu ildə insult keçirdi və iflic oldu. Bəstəkarın həyat yoldaşı 1979 -cu ildə vəfat etdi. İsaak Osipoviçin əsərlərinin bütün hüquqları oğulları - Maksim və Ejenə məxsusdur. Yeri gəlmişkən, Dunaevskinin iki oğlu atalarının həyatı boyu praktiki olaraq bir -birləri ilə ünsiyyət qurmadılar, ancaq ölümündən sonra dost oldular.
