Vaxt keçdikcə Yaponiyada çoxlu sayda tsubako ustalarının məktəbləri və üslubları meydana çıxdı, müxtəlif texnikalar inkişaf etdirildi, məşhur hekayələr ortaya çıxdı və əlbəttə ki, tsubah hekayəsi bundan bəhs etmədən yarımçıq qalacaqdı.
Yəqin ki, tsubanı bitirmək üçün ən qədim texnika, səthində kobud dəmirçinin işini təqlid etməkdir, beləliklə çəkic işinin izləri saxta lövhədə aydın görünür və … budur! Bəzi usta (və ya müştəri) bunu məhdudlaşdıra bilərdi. Deyirlər ki, silahda ən vacib şey bıçaqdır, tsuba deyil. Ancaq kobud dəmirçilik işi, təsadüfən metalın üzərinə düşmüş kimi görünən ağ bir ərintidən olan kiçik sakura ləçəkləri ilə və ya əllərində gümüş dişləri, pəncələri və əlbəttə ki, qızıl bilərzikləri olan mis və ya bürüncdən hazırlanmış kiçik bir cin ilə tamamlana bilərdi. orada otur! Burada heç bir süjet yoxdur, amma … ustalıq tsubako xarakterinin birbaşa ustalıq və eyni zamanda … işarələri var: bəli, amma mən beləyəm, ödəyə bilərəm, ustadam!
Kəsilmiş bəzək də tsubanın səthini bəzəyən qədim nümunələrə aiddir. Məsələn, bir hiyeroglif və ya mon ola bilər - qılınc kəmərində olarkən aydın şəkildə görünən bir samurayın şəxsi emblemi. Eyni zamanda, tsuba'nın ümumi sadəliyi yalnız funksionallığını vurğulayırdı: burada artıq heç bir şey yox idi! Ancaq ustanın fantaziyası belə məhdud bir texnikada belə özünü göstərə bilərdi. Məsələn, tsubanın dairəsinə on kiçik dairə yaza bilər və sonra hər birində, məsələn, qoşalaşmış yivli bəzəkləri vurun və … budur!
Bəzən tsubanın bütün səthi bərabər şəkildə və ya müxtəlif süni və ya təbii materialların təqlidi ilə "parçaları" ilə doldurulur. Sadə bir iş kimi görünür, amma əslində təsvir olunan materialın analoqu ilə dəqiq bir uyğunlaşma əldə etmək üçün kifayət qədər bacarıqlara sahib olmaq lazım idi, dekorun gözə dəyməməsi yalnız ustanın və sahibinin incə zövqünü vurğulayırdı. qılınc.
Bu, məsələn, səthi bir qabıq parçasından və ya köhnə ağacdan hazırlanmış kimi görünən bir tsuba ola bilər. Bu təsir onu bir kəsiklə işləməklə, yəni metal üzərində oymaqla əldə edildi. Eyni zamanda, qabığın düzensizlikləri və təbəqələri o qədər ustalıqla təkrarlanırdı ki, uzaqdan sanki əsl ağac kimi görünürdü və yalnız yaxınlığında hələ də metal olduğu görünürdü. Nakago-ana bu vəziyyətdə şaquli oxu təyin etdi, ancaq sol və sağdakı qabıq toxuması bir-birini əks etdirdi, bu, əsl ağac olsaydı, əlbəttə ki, tamamilə mümkün olmazdı.
Nanako texnikası ("balıq pulcuqları") ən zəhmət tələb edənlərdən biri hesab olunur, lakin məhsullar üzərində çox təsir edici görünür, buna görə də zənginlər arasında çox məşhur idi. Onun mahiyyəti, metal səthə diametri 1 mm -dən çox olmayan kiçik qranullar tətbiq etmək idi. Bütün qranullar eyni diametrdə idi və sıralı və ya dairəvi şəkildə düzülmüşdü. Klassik nanako texnikası, müxtəlif qranullardan hazırlanan kiçik ölçülü "yamalar" dan ibarət fiqurlu kompozisiyalar üçün də istifadə edilmişdir. Bu, gonome-nanako (kənarları kəskin şəkildə çəkilmiş qranullar) və nanakin (qızıl folqa vasitəsilə səthə doldurulmuş qranullar) və nanako-tate (düz xətlərlə düzülmüş qranullar) ola bilər-burada Tsubakonun fantaziyası həqiqətən sonsuz ola bilər.
Tsub dizaynının çox populyar bir növü dairəvi bir tənzimləmə idi və bunun səbəbi budur. Birincisi, yaponların bu və ya digər şəkildə dairə şəklinə sahib olan hər şeyə xüsusi bağlılığı burada əhəmiyyət kəsb edirdi. Hətta qədim zamanlarda, məzarlıqlar və kurqanlar ətrafında Haniwa'nın ritual heykəlcikləri konsentrik dairələrə yerləşdirilmişdi və Yaponiyada hər hansı bir yuvarlaq deşik həmişə ruhlar dünyasına mümkün qapılar hesab edilmişdir. Dairə eyni zamanda yalnız Günəşi və Ayı deyil, həm də elementlərin daimi hərəkətini, onların dəyişkənliyini, bir növ maddənin digərinə axını və hətta varlığın sonsuzluğunu simvolizə edirdi.
İkincisi, tsubanın yuvarlaq forması funksionallığı səbəbindən də məşhur idi, çünki hər şeydən əvvəl bir vurğu olaraq tələb olunurdu və bu, yaradıcısını kompozisiyanı mərkəzdən kənarlara qədər qurmağa məcbur etdi. Axı, mərkəzdə nakago-ana və bir və ya iki hitsu-ana yerləşirdi ki, bu da onların ətrafında rəqəmlər və şəkillər yerləşdirmək üçün az yer buraxdı. Əlavə olaraq, kompozisiyanı gövdə, bıçaq və qılıncın bütün digər detalları ilə birləşdirmək lazım idi ki, bu da fiqurların miminin kənarına qoyularaq bir kubanın üstünə qoyulduğu təqdirdə ən asan şəkildə əldə edilirdi. yuvarlaq forma.
Belə bir tsubanın tərkibi son dərəcə sadə ola bilər. Məsələn, bir dairədə yerləşən xrizantema çiçəkləri və ya bir -birinin ardınca axan bulud qıvrımları. Aydındır ki, yapon ustası eyni çiçəklərə və buludlara sahib olsaydı, Yapon olmayacaqdı, bu da Yapon məhsullarında prinsipcə belə gözləmək olmaz.
Bəzən hamısı küləyin uçurduğu yelkənlərdən və ya küləkdə uçan oxlardan ibarət olan bir tsuba dairəsinə kəsilmiş bir naxış da yazmaq olar. Ya da açıq pençəli və ya bambuk saplı bir yengeç ola bilər, onlardan birində yalnız diqqətlə baxanda çəyirtkənin və ya cırcırın ustalıqla qızıldan düzəldilmiş heykəlciyini görmək olardı. Ancaq tsubada təsvir olunan şeylər ümumiyyətlə ustanın istəyi ilə edilmirdi - istədiyimi edəcəyəm - amma dərin bir məna daşıyırdı və samuray fəzilətlərinin vacib bir xatırlatması idi. Beləliklə, iris çiçəyi samuray sinifinin, bambuk isə onun dözümlülüyünün və əzmkarlığının simvolu idi. Böyük dəniz qabığından hazırlanan buynuzu hər ikisi də döyüş meydanında üfürülə biləcəyi üçün Yaponiyanın qədim döyüşçüləri olan horai - yama -bushinin döyüş buynuzu - hər şeydən əvvəl müqəddəs bir məna daşıyırdı., siqnallar vermək və müxtəlif dini mərasimlər zamanı.
Hitsu-ana çuxurları ustanın diqqətini çox çəkdi və tsubanın ümumi rəsmində müəyyən bir kompozisiyanın birləşdirici halqası idi. Məsələn, tsuba təyyarəsinin dörddə üçü bir rəsm doldura bilərdi və bu halda hitsu-ana onun müstəqil elementi oldu.
Maraqlıdır ki, tsuba planları nadir hallarda döyüşkən bir şeyi və ya pələng kimi yırtıcı bir heyvanı təsvir edirdi. Əksər hallarda, üzərindəki görüntü olduqca sakit, təmkinli və çox lirik idi, hətta adlarının özləri də danışır. Kəpənəklər və Çiçəklər, Su Çarkı, Yaxşı, Dörd Şemsiye, Bulud və Fuji. "Vinç" və "Yengeç" süjetləri çox populyardır. Birinci halda, yayılmış qanadları olan bir vinç bir dairədə, ikincisində isə yayılmış sıxaclı bir yengeçlə yazılmışdır! Məbəd qapısı kimi bir tsuba da var. Və çox güman ki, qılınc sahibi olan samuraylardan sonra İse məbədini ziyarət etdikdən sonra (bir Yapon üçün müsəlmanın Kəbəni ziyarət etməsi ilə eynidir!) Və başqalarının bu barədə bilməsini istədikdən sonra ortaya çıxdı. Bir yay və iki uçan oxun təsviri olan "yay və oxlar" tsuba bir az daha döyüşkən görünür. Ancaq bu, başqa bir döyüş vasitəsinin şəkillərini üzərinə qoymamaq qaydası üçün istisnadır, baxmayaraq ki, tsubanın səthində döyüşən insanların və tanrıların fiqurları olan kompleks kompozisiyaların olduğu yerlərdə müxtəlif növləri görə bilərsiniz. Yapon silahları.
Bu gün tsuba məşhur bir kolleksiyaya çevrildi və qılıncdan ayrı bir həyat aldı. Onlar üçün xüsusi ekspozisiya masası və divar stendləri, boyalı saxlama qutuları hazırlanır - bir sözlə, bu gün onlar ölümcül silahın bir hissəsindən daha çox tətbiqi sənət obyektidir. Tsubaların bahalı olması da vacibdir: hər biri 5 min, 50 və 75 min rubl var. Qiymət məhdudiyyət müddətinə, işin keyfiyyətinə və ustanın şöhrət dərəcəsinə bağlıdır, buna görə bu gün yalnız bir növ istirahət deyil, həm də … pulsuz pulunuzu kapitallaşdırmağın əla bir yoludur!
Müəllif məlumat dəstəyi və təqdim etdiyi fotoşəkillər üçün "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) şirkətinə minnətdarlığını bildirir.
