İncəsənət həmişə zərif yüngüllük və gözəl rəng təmizliyi ilə müşayiət olunmalı və əsər bütövlükdə qəddar ehtiras gərginliyi ilə deyil, mükəmməlləşməlidir ki, ona baxan insanlar ehtiraslardan əziyyət çəkməsinlər. görürsən, rəssam məğlub oldu, amma əlləri göydən belə bir bacarıq verilən kimsənin xoşbəxtliyinə sevinirlər, bunun sayəsində işlər başa çatır, elm və əməklə doğrudur, amma heç gərginlik və o qədər çoxdur ki, yerləşdirildikləri yerdə tamaşaçıya ölü deyil, diri və dürüst görünürlər. Boşluqdan ehtiyat etsinlər və təsvir etdikləri hər bir obyektin yazılı deyil, canlı və şəkildən kənara çıxmasını təmin etməyə çalışsınlar. Həqiqi, əsaslandırılmış rəsm və yüksək tanınma və təqdir almış rəsm əsərlərinə sərmayə qoyanlar tərəfindən tanınan əsl ixtiraçılıq budur.
Giorgio Vasari. Məşhur rəssamların tərcümeyi -halı. Giotto, Botticelli və başqaları
Sənət və tarix. Müasirlər böyük maestronun işini necə qiymətləndirdilər? Leonardonun tərcümeyi -halı Giorgio Vasari (və gələcək Marciano Döyüşünün müəllifi) daha sonra yazırdı ki, Senoriya Komissiyası bu zibilliyi təsvir edərkən istifadə etdiyi heyrətləndirici müşahidələr səbəbiylə onun əsərini "görkəmli və böyük bacarıqla tamamlandı", çünki bu təsvirdə insanlar eyni qəzəb, nifrət və qisas, atlar kimi, ikisi də ön ayaqları ilə bir -birinə qarışır və bayraq uğrunda mübarizə aparan atlılarından daha az şiddətlə dişləri ilə mübarizə aparır …"
Bu, Leonardo da Vinçinin düşünmədən qədim texnologiyanı kopyalamağa tələsdiyini söyləmək deyil. Beləliklə - oxudum, bəyəndi və təkrarladı. Leonardo da ehtiyat tədbirləri gördü, bu texnologiyanı əvvəlcədən sınaqdan keçirdi və hər şeyi tam olaraq təsvir edildiyi kimi etdi: birincisi, sərt, düz bir səth əldə etmək üçün astarlanmış bir gips təbəqəsi tətbiq edildi; sonra süngərlərlə tətbiq olunan astarın üstünə bir qatran qatı əlavə edildi. Bu materialların birləşməsi yağlı boya tətbiq etmək üçün uyğun bir baza təmin etməli idi. Leonardo iskele istifadə edərək çox tez yazdı, amma sonra hava müdaxilə etdi. Yağış başladı və çox nəm oldu. Nəticədə boyalar qurumaqdan imtina etdi və sızmağa başladı. Sonra Leonardo freskanı odla qurutmaq qərarına gəldi və divarın altında mangallar yandırıldı. Ancaq freskanın yuxarı hissələri çox tez quruyarsa, aşağıdakı fresk çox güclü axmağa başladı və Leonardo təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. Layihəsinin niyə bu qədər dəhşətli bir şəkildə uğursuzluğa uğradığına dair bir çox təkliflər var. Bəlkə də usta kiçik rəqibini qabaqlamağa çalışdı və buna görə də prosesi sürətləndirmək qərarına gəldi və ya keyfiyyətsiz kətan yağı istifadə edildi və ya boyanın yapışmadığı gips qüsurlu idi. Ancaq Leonardonun Plininin göstərişlərinin əhəmiyyətli bir hissəsinə diqqət yetirmədiyinə dair bir fikir də var: Quru təbaşir örtüyü tələb edən və yaş bir səthə yapışmaqdan imtina edən boyalar arasında bənövşəyi, hind, kerulean, milin, horny, appian, cerus. Mum da bütün bu boyalarla boyanır, enkostik boyama üçün; divarlarda rəsm çəkməyə icazə verməyən bir proses …”Və yalnız bənövşəyi boya istifadə etdi və hətta yağışlı bir gündə kifayət qədər qurudulmamış bir səthə qoydu.
Nəticədə, önümüzdəki bir neçə il ərzində freskadan çox az şey qaldı. Əksinə, kompozisiyasına dair səkkiz araşdırma, üzərində təsvir olunan başların üç böyük araşdırması, yazılı təsviri və fərqli zamanlarda fərqli sənətçilər tərəfindən hazırlanmış bir neçə dəqiq olmayan nüsxə var.
Təxminən 1603 -cü ildə Rubens, 1558 -ci ildə Lorenzo Zacchia tərəfindən oyma əsasında Anghiari Döyüşünün bir nüsxəsini yazdı. İçində heç bir sənətçinin çatdıra bilməyəcəyi bir şeyə, yəni Leonardonun fırçasına xas olan güc hissinə: qarışıqlıq, qəzəb və döyüş qəzəbinə nail olduğu güman edilir. Maraqlıdır ki, bu şəkil həm kitablarda, həm də İnternetdə yazılır, bu Leonardonun orijinal bir rəsm əsəridir, amma qətiyyən belə deyil.
Maraqlıdır ki, müqavilənin şərtlərinə uyğun olaraq Leonardo, Milan qoşunlarının toz buluduna yaxınlaşmasından başlayaraq əsl döyüşü çəkməli idi. Sonra Papa qoşunlarının komandirinə görünən Müqəddəs Peteri, sonra Tiber çayı üzərindəki körpü uğrunda mübarizəni, düşmənin məğlubiyyətini və ölülərin dəfnini təsvir etməli idi. Bütün bunları bir şəkildə göstərmək lazımdı (!), Yəni döyüşün başlanğıcını, ortasını və sonunu bir kətanda təsvir etmək lazım idi! Maraqlıdır ki, Grunwald Döyüşünün müəllifi Jan Matejko təxminən eyni şeyi etdi. Ancaq razılaşaraq hər şeyi öz istəyi ilə etməsəydi və Senoriyanın onunla mübahisə etməyə gücü çatmasaydı, Leonardo özü olmazdı.
1503 -cü il razılaşması ilə işi 1505 -ci ilin fevralına qədər tamamlayacağını və ya bütün ödənişləri geri qaytaracağını vəd etdi. Yarımçıq olmasına və əhəmiyyətli irəliləyişə işarə etməməsinə baxmayaraq, ödənişlər o vaxtdan sonra da davam etdi. Nəticə, əsərləri haqqında Pierre Sauderini -dən Charles d'Amboise -ə göndərilən qısa bir məktub oldu. Orada "Da Vinci, Cümhuriyyətə qarşı lazım olduğu kimi davranmadı, çünki böyük məbləğdə pul aldı və etməli olduğu böyük işə çətinliklə başladı."
Fərqli rəssamların sifarişi ilə hazırlanan digər rəsmlərin tamamlanmaması maraqlıdır. Michelangelo 1504 -cü ildə fresk üzərində işləməyə başladı, lakin Papa II Julius tərəfindən Romaya geri çağırıldı. Əsərlərindən yalnız çimərkən əsgərləri əks etdirən kartonun surətləri qalıb.
Və sonra Giorgio Vasari, "Marciano Döyüşü" nü Leonardonun freskləri olduğuna inanılır.
1976 -cı ildə ultrasəs müayinəsindən keçdi, amma heç nə tapılmadı. Ancaq bu araşdırmanı aparan italyan sənətşünas Maurizio Seracini, Vasarinin heyran olduğu və sözün əsl mənasında pərəstiş etdiyi Leonardonun yaradıcılığını korlaya bilməyəcəyini hiss etdi. Yeni araşdırmalar göstərir ki, divarın arxasında Vasarinin freskasının çəkildiyi yer var. Nəhayət, 12 Mart 2012 -ci ildə Maurizio Seracini freskası ilə divarın arxasında başqa bir səth olduğunu açıqladı. Divarda altı deşik açıldı, içərisinə zondlar açıldı, nümunələr götürüldü və nümunələr arasında qara və bej boyalar, həmçinin 16 -cı əsrin əvvəllərinə xas olan qırmızı lak tərkibi tapıldı. Ancaq hamı Leonardonun rəsmini tapmaq istəsə də, heç kim divarı dağıtmaq istəmir. Əsərin davam etməsi üçün "hərəkətlər" və "lehinə" və "əleyhinə" var. Piketlər və nümayişlər keçirilir. Bundan sonra nə olacağını heç kim bilmir.
Bu iki rəsmin hekayəsi budur. Yaxşı, indi onlarla yaxından məşğul ola bilərsiniz. Gəlin Rubensin rəsm əsərinə baxaq və görək ki, hətta bayraq dirəyindən başqa əslində cəngavər mızrağının milidir. Yəni bayraq üçün dirək kimi istifadə etmək sadəcə əlverişsiz olardı. Nədənsə bütün atlılar ayaqyalın təsvir olunur və üzük olmadan at üstündə otururlar. Bütün atlılar zireh geyinirlər, amma olduqca qəribədirlər. Solda olan atlı "dəniz üslubunda" tamamilə fantastik bir zireh geyinir, ancaq sinəsində qoç başı var. Qırmızı türbəli bir atlının zirehi daha məqbuldur, üstəlik məlumdur ki, bu zaman və ya oxşar sallaqların yalnız İsveçrə süvarilərində geyinilməmişdi. Sağdakı ikinci sürücünün bir morion dəbilqəsi var kimi görünür, amma bu cür dəbilqələr ümumiyyətlə atlılar tərəfindən geyilmirdi. Ayaq nizəçilərinin dəbilqəsi idi, amma süvarilər deyil!
Atların yəhərləri var, amma heç bir qoşqu və ya cilovu yoxdur və atlılar onları necə idarə edir?
Maraqlıdır ki, hər üç atlı felchen tipli qılınclarla silahlanmışdır (və ya rus dilində falchion), eyni zamanda sağdakı atlıda klassik qılınc da var. Üstəlik, tez -tez belə felchens çəksələr də, bizə bir nüsxədə çatmamışlar. Düşmüş bütün nüsxələr, birincisi, azdır, ikincisi, Leonardonun təsvir etdiyi kimi görünmür! Yəni onların mövcud olması mümkündür. Türklərin Avropada Türk fəthlərinin başında hər şey üçün bir moda olaraq var idi. Və bəlkə də, bəlkə də, bəlkə də Leonardo, "qəhrəmanlarını" onlarla silahlandıraraq, savaşın "qəddar təbiətini" bir daha vurğulamaq üçün xristian mərhəmətinə yer olmadığını, burada hər şeyin türklər qədər vahşi olduğunu vurğuladı.
Əlbətdə ki, böyük Leonardo, insanların və atların əzələli ətini təsvir etmək istedadını o qədər çılğın və ekzotik bir şəkildə xəyal etməkdənsə, o dövrün silah və zirehlərini çəkmə qabiliyyəti ilə birləşdirmək qərarına gəlsə, daha maraqlı olardı. yol Bu nəsillər üçün bir şəkil olardı! Məsələn, bir atlı Helschmiddən, digəri Anton Peffenhauserdən, Valentin Siebenbuergeran və ya Konrad Lochnerdən zireh geyinir, üçüncüsü isə Negroli ailəsindən sırf Milanese bir şeydir … Amma olmayan, bu deyil. İnsanları və atları boğan duyğuları və sıfır tarixi məlumatları ötürməkdə yalnız bir bacarıq və sıfır tarixi məlumat - bu onun şəklidir!
Giorgio Vasari freskasında yenə də realizmə bir qədər yaxın idi. Bununla birlikdə, soldakı həddindən artıq atlıya diqqət yetirərək başlayacağıq. Həm o, həm də atı, Leonardonun freskindən olan sürücünün aydın şəkildə tərtib edilməsidir, sağdakı. Əlbəttə ki, o, yalnız oxşardır, amma çox oxşardır. Həm də Leonard modelində felçeni təsvir etdi, çünki mərkəzində bir döyüşçü üçün tamamilə mifoloji bir qalxan çəkdi. Bəlkə də bu bir məcazdır və bu freskin bütün mənası, yəni fantastik bir qılınc deyil, eyni dərəcədə fantastik bir qalxan da var? Eyni zamanda, burada çiyinlərində eşarplar olan atlı silahlı olduqca real adamları görürük. İki rəqibin ağzında xəncərlə bıçaqladığı, eyni zamanda xəncərini buduna sancdığı yerdə yerdə yatan iki mübahisəçi və dəhşətli döyüşçü döyüşü görürük. Yenə də bu Leonardonun rəsm əsərindən olduqca tanınan bir səhnədir. Yəni, tələbənin müəllim ənənəsinə riayət etdiyi ortaya çıxdı və geridə qoymadıqlarını ona Giorgio Vasari əlavə etdi? Nə olursa olsun, amma bunu indi heç vaxt bilməyəcəyik!
