Necəsiz dostlar?
Adam albalı çiçəklərinə baxır
Və kəmərdə uzun bir qılınc var!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Tərcüməsi V. Markova
Uşaqlıqdan samuraylara nəinki hərbi vəzifəyə sədaqət aşılanır, həm də hərbi sənətkarlığın bütün incəliklərini öyrədirlər, həm də rahatlamağı öyrədirlər, çünki insan yalnız bunu edə, ölüm haqqında düşünə və ya öz növünü öldürə bilməz! Xeyr, gözəlləri görmək, qiymətləndirmək, təbiətin gözəlliklərinə və sənət əsərlərinə, şeirə və musiqiyə heyran olmaq qabiliyyətini də tərbiyə etdilər. Üstəlik, sənət sevgisi samuraylar üçün hərbi bacarıq qədər vacib idi, xüsusən də samuray döyüşçüsü sülh dövründə yaxşı bir hökmdar olmaq istəsəydi. Evindən, bir qayda olaraq, təbiətin gözəl bir mənzərəsi var idi, məsələn, qeyri -adi bir bağ və əgər yoxdursa, bağban xüsusi texnikalardan istifadə edərək uzaq bir mənzərə illüziyası yaratmalıdır. Bunun üçün kiçik ağaclar və böyük daşlar kiçik bir şəlaləsi olan bir gölməçə və ya axınla birlikdə xüsusi bir qaydada yerləşdirildi. Hərbi işlərdən asudə vaxtlarında samuraylar musiqidən zövq ala bilər, məsələn, biva (lute) çalmağı, eyni zamanda mülkünə gələn bəzi gəzən musiqiçilərin mahnılarını və şeirlərini dinləyə bilər. Eyni zamanda, özü də tataminin üstündə oturub çay yudu, nə keçmişin, nə də gələcəyin deyil, yalnız bir "indi" nin sülh və anlayışından zövq aldı. Məşhur şairlərin şeirlərini bilməmək mümkün deyildi, çünki yalnız seppuku ifa edərkən, samuraylar öz ölməkdə olan şeirlərini tərk etmək məcburiyyətində qaldılar. Və əgər bunu edə bilməyibsə, deməli … çirkin ölürdü, "çirkin" isə ləyaqətsiz deməkdir!
Sizcə bu qadınlar kart oynayırlar? Xeyr, oynayırlar … şeir! Və bu oyun bu günə qədər yaponlar arasında favorit olaraq qalır.
Buna görə də, bir çox digər Yapon povestlərində olduğu kimi, samuray hekayələrində də şeirin olması təəccüblü deyil. Yeri gəlmişkən, Budist yazılarının və Çin traktatlarının fərqli bir xüsusiyyəti də müəlliflərinin əsas yerlərə qoyduqları şeirlərdir. Yaxşı, yapon müəlliflər Çindən çox şey götürdükləri üçün, bu köhnə ritorik cihazı onlardan aldıqları aydındır. Nəticədə həm samuray döyüşçüsü, həm də şeir praktik olaraq bir -birindən ayrılmaz hala gəldi.
Ancaq buna bənzər bir şey Qərbi Avropa cəngavərləri və Rusiya cəngavərləri ilə müşahidə edildi. Kiçiklərin mahnıları çox hörmətlə qarşılandı və bir çox cəngavərlər gözəl xanımlarının şərəfinə balladalar yazdılar və ya … öz sədaqətlərini Məsihə həsr etdilər, xüsusən də səlib yürüşlərinə gedənlər. Eyni zamanda, fərq hətta məzmunda da (hərçənd ki, orada olsa da), poetik əsərlərin ölçüsündə idi.
Bir çox samuray kimi, Uesuge Kesin də əla komandir olmaqla yanaşı, həm də daha yaxşı şair idi. Utagawa Kuniyoshi tərəfindən rəngli ağac kəsmə.
VII əsrdə və bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, hətta daha əvvəl Yapon versiyası 5 və 7 hecalı sətirlərin uzunluğuna əsaslanırdı. Əvvəlcə onların birləşməsi ixtiyari bir şəkildə istifadə edildi, lakin 9-cu əsrə qədər belə görünən ritmik bir model: 5-7-5-7-7 bir qayda oldu. Beləliklə, tanka və ya "qısa mahnı" dünyaya gəldi və çox populyar oldu. Ancaq tanka standartlaşdırma standartına çevrilən kimi, onu iki qeyri-bərabər hemistiçə-5-7-5 və 7-7-ə "parçalamağı" təklif edən insanlar ortaya çıxdı. Versifikasiyada iki şair iştirak etdi, hər biri öz hemistiçini özü yazdı, sonra birləşdirildi və sırası dəyişə bilər: əvvəlcə 7-7, sonra 5-7-5. Bu forma renga və ya "bağlı ayə" adlanır. Sonra bu iki hemistich əlli dəfəyə qədər bir -biri ilə əlaqələndirilməyə başladı və beləliklə yüz hissədən ibarət bütöv şeirlər meydana çıxdı və onlarla yazıçıya qədər şairlər iştirak etdi.
Renqanı başa düşməyin ən asan yolu (yəni bu yarımbəndləri necə birləşdirmək olar) sizin və dostunuzun tapmacalar oynadığını təsəvvür etməkdir, ancaq ayədə; birinci sətri sən deyirsən, o ikinci sözünü deyir. Yəni əslində belə bir "söz oyunu" dur. Beləliklə, "Heike Monogatari" də Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) haqqında bir hekayə var - yayla fantastik bir heyvanı öldürən, qara buludun üzərinə imperator sarayının damına enən və ona kabuslar verən bir samuray.. İmperator təbii olaraq Yorimasa təşəkkür etdi və ona qılınc hədiyyə etdi. Bu qılıncı Yorimasaya təhvil vermək üçün Sol nazir (əlbəttə ki, həm də sağ idi!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) tərəfindən götürüldü və pilləkənlərdən aşağı getdi. Və sonra birdən -birə göyərçin səs -küy saldı və bununla da yazın başladığını xəbər verdi. Nazir tərəddüd etmədən bunu ayələrdə (5-7-5) şərh etdi: "Göyərçin buludların üstündə qışqırır". Ancaq Yorimasa da səhv etmədi. Diz çöküb ona cavab verdi (7-7): "Və ayın hilalı yox olur".
Maraqlıdır ki, bu şeiri bir şair yazsaydı, ona tanka deyərdilər və tanka sadəcə gözəl olardı. Amma eyni şeir, lakin iki fərqli adam tərəfindən bəstələnmiş, bir renqaya çevrilmiş, sözlər üzərində qurulan oyun, əlbəttə ki, onu bəzəyir. Yorinaga ümumiyyətlə bir renga ustası və bir çox şeirlərindən göründüyü kimi çox diqqətli bir insan idi.
14 -cü əsrdə bir çox samuray üçün əsl ehtiras halına gələn ziyafətlərdə uzun renga bəstələmək əyləncəsi yarandı. Buna görə versifikasiya qaydaları getdikcə daha da mürəkkəbləşirdi, lakin buna baxmayaraq, bu oyun "Döyüşən Krallıqlar" dövründə belə çox populyar olmağa davam etdi.
Tanka şeiri populyar olmağa davam etsə də, içindəki ənənələri çatdırmaq bacarığı da çox vacib idi. Beləliklə, 1183 -cü ildə Minamoto paz ordusundan qaçan Taira qəbiləsi, gənc imperator Antoku (1178 - 1185) ilə birlikdə paytaxtdan qərbə qaçdı. Eyni zamanda, Taira ordusunun komandirlərindən biri - Tadanori (1144 - 1184) yalnız şeir öyrədən müəllimi Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204) ilə vidalaşmaq üçün qayıtdı. Heike Monogatari, Shunjia'ya girərkən dedi: "Müəllim, uzun illərdir ki, mənə şeir yolunda xeyirxahlıq göstərdin və mən bunu həmişə ən vacib hesab etdim. Ancaq son bir neçə ildə Kyoto qarışıqlıqlarında ölkə parçalanmışdı və indi bəla evimizə toxunmuşdu. Buna görə təhsili heç bir şəkildə laqeyd etmədən, hər zaman yanınıza gəlmək imkanım olmadı. Əlahəzrət paytaxtı tərk etdi. Klanımız ölür. Bir şeir toplusunun hazırlandığını eşitdim və düşündüm ki, mənə yumşaqlıq göstərib şeirlərimdən birini bura daxil etsən, bütün həyatımın ən böyük şərəfi olar. Ancaq tezliklə dünya xaosa çevrildi və işin dayandırıldığını öyrənəndə çox üzüldüm. Ölkə sakitləşəndə, imperiya məclisini tərtib etməyə davam etməliyik. Sənə gətirdiyim kitabda bir şeir toplusuna daxil etmək üçün layiqli və ləyaqətli bir şey tapsan, məzarımda sevinəcəyəm və uzaq gələcəkdə səni qoruyacağam."
Onun kitabına 100 -dən çox şeir yazılmışdır. Çantanın arxasından çıxarıb Şunzeyə verdi. Və həqiqətən də imperatorun göstərişi ilə işlədiyi "Senzai shu" antologiyasına Tadanorinin tək bir şeirini daxil etdi və adını açıqlamadan, çünki o, artıq ölmüş olsa da, imperatorun düşməni hesab olunurdu. Bəs bu nə ilə bağlı idi? Bir samuray döyüşçüsünün həyatı və istismarları haqqında? Taleyin özü birdən -birə qəbiləsindən necə uzaqlaşdığını görəndə hisslərin qarışıqlığı haqqında? Qanlı bir klan müharibəsində insanların əzabları haqqında? Dəyməz. Bax budur:
Çırpınan dalğaların paytaxtı Whitefish boşdur, amma dağlardakı albalı olduğu kimi qalır *.
Bu şeirin özü, İmperator Tenji'nin (626 - 671) Şiqa şəhərindən paytaxtı Otsu şəhərinə köçürdüyü 667 hadisələrinə bir cavab idi. Yapon alleqoriyalarından tərcümə olunan Şiga "keçmiş günlərin əməlləridir", lakin qısa olmasına baxmayaraq, dərin bir fəlsəfi məna daşıyır: insan əməyi ilə yaradılan paytaxt tərk edilir, amma təbii gözəllik əbədidir. Yəni Shunzeiu'nun fikrincə, bu Tadanorinin ən yaxşı şeiri idi, digərləri də layiqli saray poeziyası sayılan süjetlər və dil çərçivəsində yazılmışdır. Yəni, Shunzei'nin görüntü, üslub və məzmunla bağlı tələbləri son dərəcə böyük idi!
Bu oymada (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) tam zirehli bir samuray biwa oynayır.
Digər oxşar şeir Hosokawa Fujitaka tərəfindən yazılmışdır. Və köhnə olmasına baxmayaraq çox aktualdır:
Qədim dövrlərdən bəri dəyişməyən bir dünyada, söz yarpaqları toxumları insan qəlbində saxlayır **.
Və bunu 1600 -cü ildə, qala düşmənin üstün qüvvələri ilə əhatə olunduqda yazdı. Bu şeiri imperiya sarayına göndərdi və Yapon şairlərinin məşhur "Kokinshu" imperiya antologiyasının "gizli mənası" haqqında bildiklərinin hamısını yazdı. 10 -cu əsrin əvvəllərində tərtib edilmiş və o vaxta qədər insanların unudulmağa başladığı hər cür nöqsan və göstərişlərlə dolmuşdu və buna görə də Fujitaka, bir döyüşçü olsa da, bütün bu şərhlər haqqında yazdı. və imperatora uyğunsuzluqlar, yəni bir növ kompleks və hərtərəfli məzmun təhlili apardı. Təqaüdü ilə məşhur olan İmperator Goyozei (1571-1617), qədim mətnlərin belə bir bilicisinin məhv olması lazım olduğunu biləndə çox kədərləndi; üstəlik, Fujitakanı xilas etmək qərarına gəldi və uğur qazandı (çətin olmasa da). Fakt budur ki, əvvəlcə Fujitaka təslim olmaqdan imtina etdi, amma imperator öz elçiləri vasitəsi ilə onu samuray şərəfindən imtina etməyə inandıra bildi.
Tokugawa Ieyasu tərəfindən tərtib edilmiş həyatda müvəffəqiyyətin sirlərinin əmrləri. Tosegu Məbədinin kolleksiyasından.
Amma önəmli olan budur: şeir tamamilə qeyri -adi şəraitdə yazılsa da, hərbi mövzunun ən kiçik ipucundan belə məhrum idi. Bir samuray tərəfindən yazıldığını və hətta öz qalasında mühasirəyə alındığını güman etmək mümkün deyil! Yəni, bu döyüşçü şeirdə ruhunu şeirlə tökmək və ya bütün dünyaya öz uğursuzluqlarından danışmaqdan başqa bir şey gördü! Əlbəttə ki, hər bir cəmiyyətdə olduğu kimi, samuraylar arasında çox istedadlı şairlər, sənət biliciləri və əsl "qılınc ustaları" ilə müqayisədə daha cəsarətli qılınc ustaları, sərxoşlar və layiqli olmayan insanlar çox idi.
Bir çox Yapon generalları da yaxşı şairlər idi. Məsələn, Uesuge Kenshin, Noto qalasını aldıqdan sonra döyüşçülərinə bir az istirahət verməyə qərar verdi. Onlara xatirə paylamağı əmr etdi, komandirləri topladı, sonra ziyafətin ortasında aşağıdakı şeiri yazdı:
Düşərgə soyuq və payız havası təzədir.
Qazlar bir -birinin ardınca uçur, ay gecə yarısında parlayır.
Echigo dağı, indi Noto alındı.
Hamısı eyni: evə qayıdanda insanlar səfər haqqında xatırlayırlar ***.
Sonra eşitmə qabiliyyəti yaxşı olan döyüşçüləri seçdi və onlara bu ayələri oxumağı əmr etdi! Üstəlik, hətta Yapon samuraylarının tarixində heç bir əhəmiyyətli hadisənin şeirsiz keçə bilməyəcəyini söyləmək olar. Məsələn, Yaponiyanı birləşdirən qatil Oda Nabunaga, bir yarışdan sonra işini etdi və gizli niyyətini qorxu içərisində kəşf etdi, baxmayaraq ki, o anda heç kim onların gizli mənasını anlamadı. Lakin Oda Nobunaga'nın ölümündən sonra təşkil etdiyi möhtəşəm cənazədən sonra, hər bir iştirakçı aşağıdakı sətirdə yazdığı şərəfinə yenidən bir renga yarışması təşkil edildi:
Qolumdakı qara axşam şehləri.
Fujitaka
Həm ay, həm də payız küləyi tarlada kədərlənir.
Ryogo-in
Qayıdanda cırcıramalar kölgədə hönkür -hönkür ağlayır.
Shoho ****
Yaxşı, sonra yaponlar qərar verdilər: "qısalıq istedadın bacısıdırsa" niyə çox söz var? Beləliklə, renqanı yalnız bir "açılış stanza" sına endirdilər və hokku (və ya haiku) poeziyası belə yarandı. Edo dövründə (17 -ci əsr), hokku artıq müstəqil bir poetik forma idi və "haiku" termininin 19 -cu əsrin sonunda şair və ədəbiyyatşünas Masaoka Şiki tərəfindən istifadə edilməsi təklif edildi ki, bu iki forma olsun. fərqlənmək. Doğrudur, bu dəfə samurayların sosial bir qurum olaraq tənəzzül etməsinə təsadüf etdi, amma samurayların özləri heç bir yerdə yoxa çıxmadı və bir çoxları istər -istəməz şair oldular, heç olmasa öz şeirlərini sataraq özlərini qidalandırmağa çalışdılar.
Böyük döyüş. Utagawa Yoshikazu. Triptik 1855 -ci il Həqiqətən nəhəng bir kanabo ovunun mərkəzi xarakteri ilə mübarizə apardığına diqqət yetirin. Aydındır ki, bu cür döyüşçülər həm rəsmdə, həm də şeirdə tərənnüm edilə bilər.
Bəs Yapon şeiri Avropa poeziyasından bu qədər fərqli idi? Və əgər samuraylar intihara hazırlaşaraq şeir yazsaydılar və ya hətta sadəcə əylənmək üçün, onda Qərbi Avropanın cəngavərləri də bunu etmirdilərmi? Axı orada şairlər və müğənnilər də vardı və məlumdur ki, bəziləri versiya sənətində o qədər ustadırlar ki, Avropanın qalalarını gəzmiş və bu və ya digər saytı ziyarət edərkən şeirlərini oxuyaraq qazanc əldə etmişlər. baron. Və sonunda bu sığınacaq, sərt valyuta və hətta qala sahibi olan nəcib xanımın minnətdarlığını aldılar! Bütün bunlar belədir, amma şeirlərini müqayisə edərək istər -istəməz Avropada və Yaponiyada eşqin təxminən eyni şəkildə oxunmasına baxmayaraq (yaponlar avropalılar kimi çox açıq olmasa da!) Paylanmadığını görürsünüz. Halbuki, Qərbdə cəngavərlik şücaətinin bəslənildiyi şeirlərə böyük hörmət var idi. Ancaq, məsələn, şair Bertrand de Bornun cəngavər döyüşlərindən bəhs edən şeirlər:
Döyüş coşqusu mənim üçün bir mil məsafədədir
Şərab və bütün dünyəvi meyvələr.
Qışqırıq eşidilir: “İrəli! Cəsarətli ol!"
Və yaxınlaşan və at nalı çalınan.
Burada qanaxma, Özlərinə zəng vururlar: “Kömək edin! Bizə!"
Çuxurların batmasında döyüşçü və lider
Uçur, otu tutub, Ləkənin üstündəki qan səsi ilə
Çaylar kimi axır …
Bertrand de Born. Tərcümə V. Dinnik
Buddanın izzəti üçün dini məzmunlu ayələr, Məsihin izzətindən başqa, samuraylar üçün də xarakterik deyildi. Və ya, məsələn, bir cəngavər döyüşçüsünün təcrübələrinin çəkildiyi, Müqəddəs məzarı yenidən ələ keçirmək üçün Fələstinə getməyə hazırlaşdıqları. Yapon samuray şairlərindən heç biri Buddanı uca bir hecada tərifləməmiş və "onsuz dünyanı sevmir" deməmişdir. Samuray sadəcə belə "ruhani striptiz" ə icazə vermədi! Ancaq qılıncdakı Avropa qardaşları - bəli, lazım olduğu qədər!
Ölüm mənə çox pis təsir etdi
Məsihi götürmək.
Rəbb olmasa, işıq qırmızı deyil
Və həyat boşdur.
Sevincimi itirdim.
Ətrafdakılar boş şeydir.
Yalnız cənnətdə gerçəkləşəcək
Arzum.
Və cənnət axtarıram
Vətəni tərk etmək.
Yola çıxdım.
Məsihə kömək etməyə tələsirəm.
Hartmann von Aue. V. Mikuşeviçin tərcüməsi
Ey cəngavərlər, qalxın, vaxt gəldi!
Qalxanlarınız, polad dəbilqələriniz və zirehləriniz var.
Xüsusi qılıncınız iman uğrunda mübarizəyə hazırdır.
Mənə güc ver, ey Allah, yeni möhtəşəm qırğınlar üçün.
Bir dilənçi, orada zəngin bir qənimət götürəcəyəm.
Mənə nə qızıl, nə də torpaq lazım deyil
Ancaq bəlkə də müğənni, müəllim, döyüşçü olacağam.
Səmavi xoşbəxtlik əbədi olaraq verilir.
Walter von der Vogelweide. Tərcümə V. Levik
Migata Toshihide'nin bu rəngli ağac kəsimi, məşhur hərbçi Kato Kiyomasanı öz evinin sakitliyində təsvir edir.
İndi Edo dövründən, dünya dövründən (məsələn, Sengoku dövründə yazılanlardan çox da fərqlənməsələr də!) Və mübaliğəsiz - Yapon mədəniyyətinin çiçəklənmə dövrünə aid şeir nümunələrinə baxın. Məsələn, bunlar, yeri gəlmişkən, bir samuray ailəsində anadan olan, renqanın tanınmış ustası və hokku poeziyasının janrının və estetikasının yaradıcısı Matsuo Bashonun (1644-1694) şeirləridir.
Çılpaq bir budaqda
qarğa tək oturur.
Payız axşamı.
Küləkdən inildəyən bir banan kimi, Damlalar küvetə düşəndə, Bütün gecə eşidirəm.
Qadınlar çay içir və şeir ifa edirlər. Rəssam Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - haqqında çox danışdığı Basho məktəbinin şairi, həm də son dərəcə yoxsul bir samuray ailəsində dünyaya göz açdı, ömrünün sonunda rahib oldu, amma xokkuda əla şeirlər yazdı. janr.
Burada yarpaq düşdü
Budur uçan başqa bir yarpaq
Buzlu bir qasırğada *.
Bura başqa nə əlavə edə bilərəm? Heç nə!
**** Hiroaki Sato. Samuray: Tarix və Əfsanələr. Tərcümə R. V. Kotenko - SPB.: Avrasiya, 2003.
